Jonathan Brychcy, Fragments d'un dieu mourant, collection Nagori, éditions ActuSF

Jonathan Brychcy Fragments d'un dieu mourant, collection Nagori, 

éditions ActuSF 

Jonathan Brychcy est un jeune auteur d'imaginaire. Fragments d'un dieu mourant est son premier texte publié. Il inaugure d'ailleurs avec d'autres, la nouvelle collection dédiée au format court des éditions ActuSF et qui s'intitule Nagori. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Dans un monde crépusculaire, un garde royal tente de sauver son roi de la profonde dépression dans laquelle ce dernier s'enfonce progressivement. C'est la raison pour laquelle, il s'est lancé dans la quête un peu désespérée de retrouver la déesse de ce monde qui, il l'espère, sauvera la vie de son souverain qu'il aime plus que tout. L'enjeu est de taille, mais sera-t-il à la hauteur pour autant ? 

Mon avis :

Avec Fragments d'un dieu mourant, Jonathan Brychcy signe une novella de fantasy très originale. En effet, la singularité de cet univers tient au fait que le monde qui prend vie sous la plume de Jonathan Brychcy dépend de la volonté du seigneur de ce lieu. Aussi, il est soumis aux émotions de ce dernier. La tristesse entraîne donc ici bien des désordres climatiques. 

Toute son intrigue repose sur une mythologie insolite donnant vie à une déesse dont l'antre se dissimule au cœur d'un jardin, décrit tel un paradis. C'est elle qui choisit celui qui est appelé à devenir l'élu et à venir gouverner ce monde. 

En quelques pages, Jonathan Brychcy a planté son décor tissé de songes et d'émotions. Aussi fabuleux qu'inquiétant, ce monde sombre peu à peu dans la folie dû au déchaînement des éléments. 

Fragments d'un dieu mourant nous conte donc le destin de deux hommes sans nom. En effet, leur identité se résume à leur fonction, l'un est roi, l'autre, garde royal. Entre ces lignes, on goûte autant à la détresse du premier qu'à la force et au courage du second. Ils forment un duo improbable mais lié par le puissant sentiment de l'amour. Celui-ci semble d'ailleurs avoir donné des ailes au garde royal qui n'hésite pas à se lancer dans une quête salvatrice, quitte à donner sa vie en échange de celle de l'être aimé. Tous deux drainent une puissance puisant dans des sentiments tantôt destructeurs, tantôt bienfaisants. L'un se doit d'être stratège tout en veillant à servir d'exemple aux autres tandis que l'autre revêt les atours du guerrier, toujours prêt à défendre son maître. Pourtant derrière les masques que tous deux arborent se cachent une profonde sensibilité se révélant telle une faille pour l'un et une force pour l'autre. Ils sont si différents l'un de l'autre mais se complètent au final si bien. 

Fragments d'un dieu mourant est construit à la manière  d'unpuzzle. En effet, ce livre est constitué d'une multitude d'extraits choisis pour reconstituer cette histoire aussi belle que tragique. L'amour et le dévouement sont au cœur des enjeux de ce texte. Le récit est passionnel, voir même charnel car l'auteur y explore la relation fusionnelle entre deux hommes. Certains passages sont intenses, et parfois très épicés. L'intérêt étant de mettre ici en exergue la puissance de ce sentiment. Tout n'est pas toujours qu'une question de sexe car passés les premiers émois du début d'une relation, s'installe un profond attachement et une fidélité sans faille. D'ailleurs, le plus bel exemple que Jonathan Brychcy nous délivre ici est le sens du sacrifice de l'un de ses protagonistes pour son autre. C'est à la fois beau et touchant. 

A mi chemin entre le conte et le poème, Fragments d'un dieu mourant est un récit troublant et poignant à la fois. L'auteur y bouleverse les codes pour mieux nous surprendre et nous entraîner dans une aventure à la saveur douce amère. 

Pour conclure :

Avec un tel récit, cette nouvelle voix de l'Imaginaire laisse déjà son empreinte sur un genre qui ne demande qu'à se renouveler. 

Fantasy à la Carte

Informations

Jonathan Brychcy

Fragments d'un dieu mourant

9782376867197

Collection Nagori

Editions ActuSF

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Aurélie Luong, L'Envol des Sables, éditions Argyll

Aurélie Luong, L'Envol des Sables, éditions Argyll 

Cette année, les éditions Argyll fêtent leur 5 ans d'existence. Et pour l'occasion, ils nous proposent un livre anniversaire signé par une très belle plume féminine. Il s'agit de L'Envol des Sables d'Aurélie Luong.

Or, il fallait bien une telle sortie pour marquer l'événement surtout de la part d'un éditeur qui nous a habitués depuis sa toute première parution à sélectionner des textes toujours très engagés et d'une grande qualité. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Argyll, je remercie Xavier pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Tanger, VIIIe siècle. Ahmed et son "presque frère" Tariq combattent dans les rangs des Omeyyades depuis qu'ils ont été exclus de leur clan. Leur rencontre avec un seigneur renégat d'Hispania va leur donner l'idée de traverser la Méditerranée à la tête d'une petite armée pour conquérir des terres d'al-Andalus en leur nom afin d'offrir aux Amazighs, un refuge les mettant à l'abri du joug omeyyade. Seulement on ne double pas impunément le Calife et espérer échapper à ses représailles. Alors que les ennemis surgissent de toutes parts, dans un pays inconnu et hostile, comment ses deux guerriers prodiges vont-ils faire pour s'en sortir ? 

Mon avis :

L'Envol des Sables est une fantasy historique de haut vol qui nous entraîne au temps de l'hégémonie des Omeyyades. C'est une dynastie arabe qui a dominé le monde musulman entre 661 et 750, puis l'an-Andalus entre 756 et 1031. Or, pour nous conter cet incroyable épisode de conquête, Aurélie Luong a choisi de se concentrer sur un personnage historique en particulier aussi renommé que mystérieux, à savoir Tariq ibn Ziyad. Les nombreuses zones d'ombre qui courent autour de cette figure historique se révèlent comme autant d'invitations à venir combler les vides par des hauts faits mêlés de notes ésotériques puisant dans la mythologie berbère. 

En effet, ce roman s'enorgueillit de la présence des jinns qui accompagnent la quête du narrateur. Ils font bien entendu référence à ces créatures surnaturelles issues de la mythologie arabique préislamique connues pour être capables d'influencer spirituellement ou physiquement les hommes. Dans le cas d'Ahmed, elles lui permettent de maîtriser ses pouvoirs, notamment sur les éléments tel le vent. Non seulement il est capable de les voir mais en plus les jinns lui accroissent sa puissance. 

Tous les emprunts à la mythologie nord-africaine que fait Aurélie Luong s'imbriquent parfaitement à son intrigue historique rendant son univers particulièrement immersif et ensorcelant. 

Aussi, l'alchimie prend dès les premières pages du roman grâce à la plume envoûtante de cette conteuse hors-pair. Clairement, on se laisse facilement entraîner au cœur de cette conquête de terres et de liberté à la suite d'un duo de protagonistes aussi charismatiques qu'inoubliables. 

L'incroyable amour qui lie ces deux hommes est si touchant qu'il nous bouleverse au plus profond de notre âme. Ahmed et Tariq ne sont pas frères de sang mais se considèrent comme tels. La relation qu'ils ont nouée depuis leur plus tendre enfance est si fusionnelle, que cela les rend encore plus attachants. L'Envol des Sables est donc avant tout une belle histoire d'amitié. 

On découvre leur histoire essentiellement à travers le regard d'Ahmed qui voue une admiration sans bornes à Tariq. Il occupe même presque le rang d'un dieu au plus profond de son cœur. C'est un général de grande valeur, un fin stratège et un guerrier émérite. Tariq est un meneur capable de fédérer de nombreux hommes autour d'une quête. Il a marqué son époque et Aurélie Luong a voulu lui rendre hommage à travers le portrait qu'elle nous brosse ici. Il est un héros sorti des ombres dont on ne sait que peu de choses permettant à l'autrice de lui modeler un passé et un futur selon ses envies. Il incarne ici la figure du guerrier laissant un sillage sanglant rempli de bruit et de fureur. Mais il est aussi un formidable protecteur au courage sans faille. Tariq nous apparaît presque comme un mirage. On le suit pas à pas, on découvre ses hauts faits et ses défaites mais peut-on réellement affirmer le connaître vraiment ? Il garde par devers lui cette aura de mystère propre à ce personnage historique. 

Quant à Ahmed, il possède autant de force et de courage que celui qu'il vénère. Personnage humble qui est autant narrateur qu'acteur de cette histoire. Il est l'homme de confiance de Tariq. Il possède cette même force de caractère propre aux grands guerriers. Tous deux sont des enfants nés de la violence. Issus des clans, ils ont été élevés pour déferler, piller et tuer. Ils se ressemblent pour bien des choses. Pourtant Ahmed personnifie la conscience de Tariq. Avec beaucoup de discrétion et d'humilité, il accompagne Tariq dans ses choix et le conseille autant qu'il le peut. Ils sont tout l'un pour l'autre, enfermés dans une relation forte telles deux âmes sœurs. 

Christian Léourier, Les Anges de Nyrheim, collection Déclic, éditions Critic

Christian Léourier, Les Anges de Nyrheim, 

collection Déclic, 

éditions Critic

Grand auteur de science-fiction, Christian Léourier est notamment connu pour son cycle de Lanmeur ou sa série jeunesse, Jarvis. 

En février dernier, sa bibliographie s'est enrichie d'un nouveau titre, paru dans la collection jeunesse, Déclic, des éditions Critic. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Critic, je remercie Éric Marcelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Depuis bien des décennies, les humains ont réussi à coloniser d'autres planètes, à l'image de Nyrheim. Pourtant des espaces demeurent encore vierges et hostiles à l'homme. C'est pourquoi des expéditions scientifiques sont organisées pour partir à la découverte de ces lieux inhospitalers. Agdis, une jeune cultivatrice est la seule survivante de sa colonie. Retrouvée par hasard par l'une de ses expéditions, elle se retrouve bien malgré elle embarquée dans l'aventure. Seulement aucun membre de cet étrange équipage n'aura été préparé à ce qu'ils s'apprêtent à vivre. D'ailleurs, peuvent-ils seulement espérer en revenir vivants? 

Mon avis :

Les Anges de Nyrheim est un planet opera destiné à la jeunesse. En effet, depuis des décennies l'humanité a réussi à installer plusieurs colonies tout en poursuivant son exploration de cette terre parfois très hostile à l'homme. Aussi des expéditions scientifiques sont financées pour pousser toujours plus loin leur expansion. Sur Nyrheim, les colons ont reproduit une société de castes séparant les cultivateurs des têtes pensantes. A leur siège celui que l'on appelle le Commandeur incarne la figure d'autorité qui édicte la marche à suivre. Toute personne émettant des doutes ou critiquant les règles est d'ailleurs considéré comme un déviant. Bien entendu il n'est pas bon d'être traité comme tel sous peine d'être frappé d'ostracisme. 

Dans son roman, Christian Léourier nous dépeint un monde rude autant du point de vue de l'hostilité de la faune et de la flore locale qui réagit vivement à cette présence humaine trop intrusive que de cette gouvernance finalement très dictatoriale. 

En quelques pages, l'auteur a posé son décor. Il est nourri par un imaginaire foisonnant inventant des espèces animales et végétales, ainsi que des paysages inédits. 

Ici, l'ambiance est à la découverte et à la survie. En outre, on prend vite conscience des non-dits quant à cette vie possible sur Nyrheim. 

Plus qu'un récit d'aventure, l'auteur a également tissé une trame politique à travers des mensonges d'État, dissimulant bien des vérités. Aussi, pour l'héroïne, il s'agira pour elle de mener à la fois une quête de survie et d'identité. Le passé la rattrape bien malgré elle l'obligeant à faire face à une réalité qu'elle n'était pas prête à comprendre ni à accepter. Ce monde est étouffé par des secrets tuant bien des protagonistes et transformant cette expédition en véritable cauchemar. 

On est vite happé par l'intrigue qui se veut plutôt immersive. 

Christian Léourier a piqué son texte de thèmes intéressants questionnant la société dans ses choix politiques et environnementaux. 

Pierre Cuvelier, Un Orage sur Saturne, éditions 1115

Pierre Cuvelier, Un Orage sur Saturne, éditions 1115

Novelliste et poète, Pierre Cuvelier est déjà l'auteur de quelques textes d'imaginaire publiés dans Faeries, Brins d'éternité ou Traversées. 

Avec Un Orage sur Saturne, il s'essaye à un format un peu plus long puisqu'il s'agit d'une novella dont la publication est prévue pour le 27 mars prochain aux éditions 1115. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions 1115, je remercie Frédéric Dupuy pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Elle, est une artiste-peintre usant des techniques ancestrales pour produire ses œuvres, lui est un astrologisticien parcourant les planètes du système solaire. Rien ne les prédestinait à se rencontrer. Le hasard les réunit à multiples reprises sur Mars ou en orbite autour de Saturne. Pour lui, ce sont autant de rencontres qui vont profondément le changer même s'il ignore encore jusqu'à quel point. 

Mon avis :

Un Orage sur Saturne est un récit de science-fiction qui prend cadre dans l'espace. En effet, ici le voyage spatial est maîtrisé et les planètes du système solaire sont devenue des colonies de la Terre. 

Dans sa novella, Pierre Cuvelier nous attache aux pas d'un homme qui voyage de planète en planète. L'ambiance est aux nouvelles technologies permettant le développement de vaisseaux performants, réduisant notamment les temps de déplacement d'une planète à l'autre. Le futur nous est dépeint sous le signe d'un immense progrès. 

Toutefois de la nostalgie habite ces pages. Elle s'exprime par le prisme de l'art et plus exactement par celui de la peinture à l'huile. En effet, par le truchement de l'une de ses protagonistes, Pierre Cuvelier rend hommage au peintre Joseph Vernet dont elle partage le patronyme mais aussi cette volonté d'utiliser les mêmes techniques picturales sans pour autant peindre les mêmes sujets. Il faut s'adapter aux lieux. L'intérêt étant de laisser une trace des paysages de l'espace, et une vue d'en-haut des autres planètes. 

L'importance toute particulière que l'auteur accorde à l'art est intéressante car elle donne une saveur très particulière à sa science-fiction. Contrairement à ce qu'on pourrait s'attendre, il ne s'agit pas ici d'un space-opera nous entraînant dans une aventure à bord de vaisseaux spatiaux à la conquête du système solaire. 

Pierre Cuvelier table davantage sur un récit plus intimiste tournant autour de la rencontre de deux personnages et surtout de leurs interactions qui demeurent le fil conducteur de cette histoire. 

Au format d'une novella, il n'y a pas la place pour nous plonger dans un univers très développé alors l'auteur s'est recentré sur l'essentiel, à savoir une réflexion philosophique portant sur l'intérêt de la vie humaine et des orientations que l'on choisit de lui donner. En évoquant un artiste du passé, c'est repenser à toute une époque, et notamment à la vie sur Terre, aux proches laissés derrière soi. Le temps est à l'introspection pour le personnage principal. Il y a des rencontres qui changent tout, qui bouleversent même les idées reçues. Il va en faire l'expérience et en ressortir profondément marqué et un tantinet changé, notamment sur sa manière d'aborder l'avenir. 

Un Orage sur Saturne, c'est donc la rencontre de deux âmes contraires qui auraient pu emprunter le même chemin et avancer ensemble mais qui finalement n'en font rien. 

Benjamin Lupu, Les Voix de Canaé, T.2, Le Solstice des Ombres, éditions Mnémos

Benjamin Lupu, Les Voix de Canaé,

 T.2, Le Solstice des Ombres, 

éditions Mnémos 

Les Voix de Canaé est le second volet qui vient clôturer la duologie de Benjamin Lupu, Le Solstice des Ombres. 

En librairie depuis le 18 février dernier, je dois vous avouer que j'attendais sa sortie avec une certaine impatience. Il faut dire que le premier tome s'est montré si immersif que j'avais très envie d'en connaître le dénouement. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Mnémos, je remercie Estelle Hamelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Après l'attaque du camp de la Veuve misère, Héskarias et ses hommes ont réussi à tirer des griffes de leurs ennemis la baronne d'Achantar et le jeune moine, Umbrod. Pour l'heure, l'urgence est de se mettre à l'abri dans la cité de Canaé auprès de la haute maèr'vi. Pour autant les lieux ne sont pas sûrs depuis que le puissant baron Storic Farnostari s'est mis en tête de s'emparer du cœur de pouvoir orostrate, n'hésitant pas à organiser un siège en usant des moyens les plus abjects pour faire plier les volontés les plus farouches. Il n'est d'ailleurs pas la seule menace car bien des ambitions s'agitent dans l'ombre n'augurant rien de bon pour l'avenir de tous.

Mon avis :

Avec Le Solstice des Ombres, Benjamin Lupu signe un univers sombre fort bien réussi tissé d'intrigues de cour, de course au pouvoir et d'une puissante magie en partie oubliée. 

Entre ces lignes, plusieurs camps s'affrontent au nom d'idéaux religieux ou par simple opportunisme, donnant à ce texte le goût âcre du sang et l'amertume du prix de la trahison. 

Dès les premières pages, l'auteur nous entraîne au cœur des combats. On avance donc dans notre lecture au son du fracas des armes. En effet, le dénouement étant proche, chacun se prépare à l'affrontement final qui promet d'être apocalyptique. Véritable roman d'action, Benjamin Lupu distille ses révélations ici ou là faisant monter la tension crescendo. Le temps est à la préparation d'un siège. Pendant que les uns cherchent à trouver les moyens de tenir bon, les autres réfléchissent à la faille pour pénétrer ces murs semblant impénétrables. 

L'intrigue est bien construite amenant les évènements de manière ingénieuse afin de tenir les lecteurs en haleine d'un bout à l'autre. 

En outre, la magie qui imprègne cette duologie est inventive. Elle est liée à des divinités. Du fait de sa dangerosité, elle a été étouffée, mise sous clé et cachée afin qu'elle ne tombe pas entre de mauvaises mains et n'éradique pas le monde sous le feu de sa puissance. Seulement la réalité de son existence intrigue. Aussi, certains cherchent à percer le secret des Saintes Écritures et à accéder ainsi au pouvoir divin. En outre, des reliques sont également dépositaires d'un grand pouvoir, à l'image de la pyriale qui permet à son porteur de manipuler le feu. 

Dans Le Solstice des Ombres, Benjamin Lupu a inventé une mythologie habile doublée d'un système de magie pertinent, ce qui donne une vraie valeur ajoutée à son univers. 

Alexandre Decrauze, Les Mille Verbes, collection Ithaque, éditions ActuSF

Alexandre Decrauze, Les Mille Verbes, collection Ithaque, 

éditions ActuSF 

Jeune auteur de bande dessinée, Alexandre Decrauze vient de signer sa toute première œuvre chez Les Nouvelles éditions ActuSF. Celle-ci s'intitule Les Mille Verbes et rejoint Fahrenheit 451 de Victor Santos au sein de la collection Ithaque. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec Les Nouvelles éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Mécréant, Claude Horville a des rêves de grandeur. En effet, il se voit riche avec un titre de noblesse. Et pour atteindre ses objectifs, il est prêt à tout, y compris voler et assassiner si cela s'avère nécessaire. Mais sa vie bascule le jour où il se retrouve maudit. Dès lors, il n'a pas d'autre choix que de se lancer dans une course contre la montre pour retrouver la bohémienne, à l'origine du sort le condamnant à mort lorsque son millième mot sera prononcé. Mais arrivera-t-il à la retrouver à temps ?

Mon avis :

Avec Les Mille Verbes, Alexandre Decrauze nous propulse au 18e siècle, période trouble marquée par la Révolution française. Le contexte est donc propice à la violence dont use et abuse, d'ailleurs, le personnage principal de cette bande dessinée. Le décor posé est sombre et sanglant. En outre, une certaine magie s'éveille entre ces pages et prend la forme d'une malédiction aussi originale qu'inéluctable pour le personnage maudit. En effet, Alexandre Decrauze a imaginé que celle-ci prenait la forme d'un nombre de mots limités à prononcer et lorsque le dernier serait atteint, cela signerait le glas pour le maudit. 

Voilà qui ne manque pas d'insolite -  vous en conviendrez - et pousse le protagoniste principal à rivaliser d'ingéniosité pour tenter de remédier à l'inéluctable. Tout va donc y passer, la violence et la menace pour retrouver la donzelle, ou la décision radicale de faire vœu de silence en rentrant dans les ordres. 

Seulement ne dit-on pas que la nature revient toujours au galop et que nul ne peut échapper son destin ? 

Avec Les Mille Verbes, Alexandre Decrauze signe une bande dessinée tournée vers l'action et le suspense. Aussi, Claude de Horville ne connaît aucun répit et nous entraîne à bride abattue à travers la France pour remonter la piste, plutôt froide au demeurant, de la fameuse bohémienne, responsable de tous ses tracas. Il en ressort un scénario très bien rythmé. Aucun temps mort entre ces planches car l'enjeu est grand, en tout cas pour le héros. 

A travers ce personnage de Claude de Horville, Alexandre Decrauze table d'ailleurs sur la figure de l'anti-héros. En effet, contrairement au schéma que l'on retrouve bien souvent en littérature, il ne s'agit pas ici de mettre en scène un méchant en quête de rédemption. Bien au contraire Claude de Horville demeure un mauvais garçon jusqu'au bout de l'aventure. Bien que responsable de sa situation, il ne cherche pas à se racheter mais juste à trouver le moyen de contourner la réalité pour tirer profit des situations et finalement réussir à se sortir de ce mauvais pas sans rien assumer de ses actes. 

Seulement est-ce que le destin lui laissera ce loisir ? 

Les Mille Verbes est une jolie bande dessinée qui nous offre une grande aventure piquée de bagarres, de rebondissements et de mystères. 

Kelly Link, The Book of Love, éditions Albin Michel Imaginaire

Kelly Link, The Book of Love, éditions Albin Michel Imaginaire

Kelly Link est une nouvelliste de fantasy, de science-fiction et d'horreur qui a déjà une belle renommée. 

En effet, certains de ses textes ont remporté de nombreuses distinctions, parmi les plus prestigieuses comme les prix Hugo et Locus, pour ne citer qu'eux, qui ont notamment récompensé, "Le Sac à mains féérique". 

The Book of Love est son premier roman. Il vient de paraître en français aux éditions Albin Michel Imaginaire.

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Albin Michel Imaginaire, je remercie Gilles Dumay pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Laura, Daniel, Mo et un certain Bowie viennent de revenir à la vie. Aucun d'eux ne sait comment il est mort et surtout pourquoi il a été ressuscité et par qui? En revanche, ils connaissent la prophétie qui annonce que "quatre sont revenus d'entre les morts. Deux resteront. Deux retrouveront le néant." Celle-ci est donc - on ne peut plus - explicite. Maintenant la question est de savoir qui restera et qui disparaîtra ? 

Mon avis :

The Book of Love est un récit contemporain piqué d'éléments fantaisistes et magiques. 

Outre le fait que des disparus reviennent mystérieusement à la vie, l'ombre d'une déesse déchue plane sur cet univers et ses étonnants personnages. Diminuée et incomplète, elle cherche à retrouver sa puissance. Or, pour être à nouveau elle-même et remettre la main sur la partie d'elle manquante, elle a lancé le défi à ces jeunes revenants de le lui retrouver en échange d'un avenir. 

Pour nourrir son univers, Kelly Link a emprunté des éléments à de nombreuses mythologies. Parmi lesquelles on peut citer la mythologie grecque à travers sa réappropriation des Enfers, non plus gardés ici par Hadès et son célèbre chien à trois têtes mais plutôt par un étrange personnage maudit rêvant de céder sa place à d'autres. 

L'Asie a également influencé ce texte puisque l'on retrouve un peu de la légende de la lune et du soleil qui s'aiment sans jamais réussir à se retrouver. En effet, dans ce roman, il est aussi question d'un amour impossible condamnant deux êtres à ne pouvoir se voir et se parler.

Il en ressort un univers riche et déjanté car cette histoire est pour le moins loufoque. 

La magie imprègne chaque page de ce roman. Elle constitue parfois l'essence même de certains protagonistes. Faux-semblants et illusions trompent d'ailleurs le lecteur autant que les héros de cette histoire. 

La magie est partout, elle transparait même dans les notes de musique égrenées par les personnages donnant à ce récit une dimension poétique. D'ailleurs ce récit est très musical, piqué de paroles de chansons et de nombreuses références musicales lui donnant ainsi une ambiance singulière cherchant à envoûter les lecteurs.

Comme le titre l'indique, The Book of Love parle beaucoup d'amour quelque soit la forme qu'il prend. Amour filial, amical ou charnel, ce puissant sentiment transcende l'humanité depuis la nuit des temps. Il est autant question ici de sexe que de la construction d'une relation. Dans ce roman, jouissance et frustration se télescopent dans un maelström de sentiments. 

Christian Clément, Dark Gravity, éditions Pocket Imaginaire

Christian Clément, Dark Gravity,

 éditions Pocket Imaginaire 

Christian Clément est un auteur français de science-fiction. Dark Gravity est son premier roman. D'abord publié en grand format chez Michel Lafon en 2023, il vient d'être réédité en poche chez Pocket Imaginaire. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Pocket Imaginaire, je remercie Emmanuelle Vonthron pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Suite à un terrible cataclysme, la terre voit sa gravité s'inverser. Alors que l'heure est à la survie, Hélène, une jeune alpiniste française, escalade les immeubles dans l'espoir de retrouver son fils. Chemin faisant, elle va croiser la route de certaines personnes dont l'arrogant scientifique Mattis Magnusson qui a justement besoin de ses compétences pour l'aider à regagner son laboratoire et tenter d'inverser la situation. Enfin si cela est encore possible? 

Mon avis :

Dark Gravity est un roman postapocalyptique qui nous propulse à New-York après un terrible cataclysme. Si les auteurs de science-fiction nous ont surtout habitué à des récits de fin du monde suite à des bouleversements climatiques ou à des virus mortels, Christian Clément, lui, a fait un autre choix. 

En effet, passionné par les sciences et notamment la physique, il a plutôt imaginé des recherches sur la compréhension et la maîtrise de la gravité qui auraient échappé à tout contrôle conduisant à un terrible désastre. 

Aussi, la Terre est sans dessus dessous car tout ce qui était à la surface se retrouve la tête en bas. Or, sous la pression de la gravité, les constructions finissent par se décrocher, toutes les canalisations sautent les unes après les autres noyant peu à peu les espaces, les fils électriques sont arrachés plongeant l'humanité dans le noir. Les morts se comptent sans doutent par milliards et ne cessent de croître avec le temps car aucun refuge n'est sûr. Tout peut vite s'avérer être un piège. Même l'espace n'est pas un endroit enviable car l'inversion de la gravité se révèle un danger mortel pour les vaisseaux en orbite autour de la terre qui sont repoussés toujours toujours plus loin de l'attraction terrestre. 

Le décor est posé et il est cauchemardesque. L'univers s'appuie sur un progrès scientifique réaliste et inquiétant tout en nous livrant à un chaos inévitable lorsque les repères disparaissent. 

Les codes du postapocalyptique sont donc bien au rendez-vous entre une humanité en partie décimée, des rescapés réduits à leurs plus bas instincts, ou encore un paysage de ruines et de désolation. 

Dark Gravity aborde des aspects scientifiques mais aussi psychologiques car ce livre questionne autant l'avancée des sciences que l'humanité dans ses comportements face à l'inimaginable. 

Dans ce genre de roman, la survie est au cœur des enjeux. Mais on parle également de lutte contre toute forme de dangers, de résilience et de reconstruction pour continuer à vivre en dépit du monde qui a changé. 

En faisant le choix d'un monde bouleversé à cause d'agissements humains, Christian Clément rappelle les dangers que les avancée scientifiques et technologiques peuvent exercer et le rôle de protecteur que les savants et les sachants de ce monde doivent toujours endosser. 

Il est important de toujours garder en tête que de grands pouvoirs génèrent de grandes responsabilités. 

David S. Khara, Embraser le Monde, T.1, Le Laboratoire des Ombres, éditions Maison Pop

David S. Khara, Embraser le Monde, T.1, 

Le Laboratoire des Ombres, 

éditions Maison Pop

Romancier et scénariste français, David S. Khara est l'auteur de quelques succès comme Le projet Bleiberg, Une nuit éternelle ou encore Atomes crochus. 

Son dernier roman s'intitule Embraser le Monde. Il inaugure une série mêlant uchronie et espionnage du nom du Laboratoire des Ombres. 

Lu dans le cadre d'une Masse Critique Babelio, je remercie toute l'équipe ainsi que les éditions Maison Pop pour l'envoi de ce livre. 

Résumé:

Londres, 1841. Après le meurtre d'un fonctionnaire, Ashton, agent secret britannique, est chargé d'enquêter sur cette épineuse affaire touchant à la sécurité de l'État ainsi qu'à la paix mondiale. Ses investigations le conduisent à approcher l'inventeur Michael Faraday car ses fabuleuses découvertes sembleraient être détournées par quelques esprits machiavéliques semblant vouloir en faire une arme létale. Ensemble, ils décident d'unir leurs forces pour mettre ce criminel hors d'état de nuire et ainsi espérer éviter le pire. 

Mon avis :

Avec Le Laboratoire des Ombres, David S. Khara inaugure une très bonne série historique empruntant les codes du roman d'espionnage. 

Le récit prend cadre au moment stratégique de la convention de Londres, aussi appelée convention des Détroits en 1841 qui fut signée par les cinq puissances de l'époque : la Grande-Bretagne, l'Autriche, la France, la Prusse et la Russie. Son intérêt était de permettre à l'Empire ottoman de fermer le Bosphore et les Dardanelles à tous les vaisseaux de guerre, y compris en temps de paix, et à contrario, de choisir de laisser passer ses alliés. Instant crucial de géopolitique repris ici par l'auteur comme un enjeu de paix à préserver coûte que coûte face à une menace terroriste. En effet, David S. Khara utilise les progrès de l'époque, notamment les découvertes scientifiques de Michael Faraday autour de l'induction électromagnétique qu'il détourne pour en faire des armes de destruction. Le décor est posé. Il mêle habilement la politique et le progrès scientifique de l'époque pour nous plonger dans une aventure immersive où plane l'ombre d'un danger constant. 

David S. Khara s'est donc réapproprié l'illustre Michael Faraday pour l'entrainer dans une aventure trépidante où il en va de la sûreté nationale, et même internationale. L'univers est très réussi empruntant au roman d'espionnage, à travers l'introduction d'un protagoniste se révélant être un espion et agissant pour le compte du gouvernement britannique afin de percer les secrets qui menacent l'empire et ses alliés. 

Tous les deux forment un duo étonnant laissant naître peu à peu une solide amitié, à la manière de Sherlock Holmes et du docteur Watson. 

Embraser le Monde se révèle être un livre très riche. Il n'est pas un simple divertissement nous entraînant dans les dédales d'un Londres historique, parcourant autant les beaux quartiers que les bas-fonds. En effet, il aborde bien des sujets tournant bien évidemment autour des idéaux politiques, de l'anarchisme et du terrorisme dont peuvent user certains groupuscules pour déstabiliser le pouvoir en place. 

Mais ce récit est également engagé en proposant un personnage féminin incarnant une femme forte, libérée et indépendante évoluant dans une société où le carcan social est encore très présent. Il y a un propos féministe fort intéressant. 

Renée Zachariou, Mœdium, éditions Mnémos

Renée Zachariou, Mœdium, éditions Mnémos 

Après s'être essayée à la nouvelle, notamment dans Memoria, l'anthologie fêtant les 30 ans des éditions Mnémos, Renée Zachariou rejoint les pépites de l'imaginaire avec un format légèrement plus long. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Mnémos, je remercie Estelle Hamelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Moira n'a jamais cru aux pouvoirs divinatoires de sa mère. Alors lorsque celle-ci décède, elle ne pense qu'à trier ses affaires et à fermer son agence de médium afin d'oublier son passé. Sauf que la découverte d'un étrange objet sur le bureau de sa mère va modifier ses plans et l'entraîner dans une aventure marquée par la survenue de visions dérangeantes et par des rencontres divines dont elle se serait bien passée. Et si sa mère avait réellement eu des pouvoirs ? 

Mon avis :

Mœdium est un roman contemporain piqué de notes d'imaginaire. En effet, un soupçon de magie vient télescoper ce présent accablé par le décès d'un proche. Elle prend bien des formes. Tout d'abord, celle d'un étonnant artefact ressemblant à un œuf et semblant dispenser d'incontrôlables visions. Don ou malédiction, la question se pose pour Moira qui se retrouve vite dépassée par la situation. Son existence est, d'ailleurs, intimement liée à la présence d'un duo d'êtres divins prénommés Trophonios et Agamida. Ils sont l'incarnation des deux fameux frères architectes de la mythologie grecque. Tantôt fils du roi de Béotie, Erginos ou celui d'Apollon, Trophonios a marqué les mémoires pour les nombreux temples qu'il aurait édifiés dont celui situé à Delphes en l'honneur d'Apollon. La légende lui a attribué un frère Agamède, architecte comme lui que Renée Zachariou a féminisé en Agamida. 

Ils nous apparaissent comme des divinités à part entière plutôt que comme des personnages légendaires qui cherchent simplement à continuer à exister. En effet, c'est la croyance en leur existence qui renforce le mythe et donne vie à leurs corps. 

Avec Mœdium, Renée Zachariou signe un univers moderne infusée d'une mythologie grecque revisitée. Ainsi, elle a déposé un vernis d'étrangeté sur le quotidien très lisse et routinier de son personnage principal. Moira se retrouve contrainte à devoir prendre la relève de sa mère afin de continuer à entretenir la mémoire autour de ces deux dieux par l'intermédiaire d'un œuf magique. 

Justement la mémoire demeure le fil directeur de ce court récit. L'autrice y met en exergue l'importance des souvenirs et du passé qui sont nécessaires pour avancer. Aussi, le temps d'un décès est souvent l'occasion de revenir en arrière, d'une mise au point pour laisser place à une introspection sur soi, sur ses choix et sur l'avenir que l'on se souhaite. 

La question de la famille est bien entendu au cœur des enjeux de ce texte à travers l'exploration du lien mère-fille que l'autrice fait. La famille y est donc abordée dans toute sa complexité entre amour et détestation, ou compréhension et incompréhension. 

Par des situations décalées et des personnages insolites, Renée Zachariou signe une fantasy urbaine singulière, tantôt drôle, tantôt poignante. 

Ce récit ne manque donc pas d'émotions. Le deuil étant un sujet faisant partie de la vie mais que peu n'arrive à accepter. Clairement, ce livre n'aura donc aucun mal à trouver un écho en chacun de nous. 

Benoit Dahan & Cyril Lieron, Le Cauchemar du Loch Leathan, partie 1, Dans la tête de Sherlock Holmes, éditions Ankama

Benoit Dahan & Cyril Lieron, 

Le Cauchemar du Loch Leathan, 

partie 1, 

Dans la tête de Sherlock Holmes, 

éditions Ankama 

Pour le plus grand plaisir des amateurs du plus célèbre des détectives, Sherlock Holmes, dont je suis fière de faire partie, Cyril Lieron et Benoît Dahan poursuivent leur travail sur la série intitulée Dans la tête de Sherlock Holmes. 

En effet, le 5 décembre dernier est paru le volume 3 intitulé Le Cauchemar du Loch Leathan, partie 1, toujours chez Ankama. 

Reçu en cadeau de Noël comme ce fut le cas avec les précédents tomes, je remercie, à nouveau, mon amie Mathilde pour ce merveilleux cadeau. 

Résume :

Après avoir reçu une étrange lettre partiellement effacée et plutôt abscons si ce n'est qu'il y est question d'un grand danger, Sherlock Holmes décide de se rendre sur place, en Écosse, avec son ami, le docteur Watson, afin de comprendre de quoi il retourne. Arrivés sur les lieux, ils sont accueillis plutôt froidement car dans ce petit village des Highlands, personne n'apprécie de voir ses secrets être dévoilés. Mais comme à l'accoutumée, ce n'est pas un peu de mauvaise humeur et beaucoup de froideur qui vont démonter le grand Sherlock Holmes. Bien au contraire, sa curiosité piquée, il est bien décidé à résoudre cette nouvelle énigme. 

Mon avis :

Dans Le Cauchemar du Loch Leathan, on quitte Londres pour goûter à l'Écosse, et en particulier à ses mystères et à sa brume. Clin d'œil au célèbre Loch Ness et à sa légende, nous voici près d'un autre Loch tout aussi étrange et enténébré. Ainsi, Sherlock Holmes et le docteur Watson vont se frotter à une légende locale d'un monstre sortant des eaux et semblant s'attaquer aux pauvres bougres traînant à proximité. Voilà qui a de quoi ravir les amateurs de Nessy et nourrir une atmosphère pesante tirant sur l'horrifique à travers des noyades inexpliquées ou des folies soudaines. 

Le choix des couleurs répond d'ailleurs bien à l'ambiance mystérieuse désirée par les auteurs. 

En outre, celles-ci déposent une certaine patine à la bande dessinée lui conférant une élégance doublée d'une certaine intemporalité. 

En sus du vernis policier propre à l'enquête, il y a également une aura merveilleuse qui s'exprime à travers l'existence de cette créature dont on ignore si elle relève du mythe ou si elle est bien réelle. Un élément qui contribue à pimenter le scénario en installant un doute certain sur ce que l'on pense être le responsable de ces morts atroces. 

L'intrigue est très riche. Plus que divertissante, les auteurs y ont même glissé quelques thématiques intéressantes tournant, par exemple, autour du patriarcat et de la misogynie. Mais ils évoquent également le sectarisme et la manipulation des esprits. C'est particulièrement foisonnant, notamment dans les parallèles à faire avec notre époque actuelle.

Construit comme la première histoire, à savoir en deux parties, les auteurs ont trouvé le parfait procédé pour nous tenir en haleine avec un premier volet qui se conclut toujours sur un cliffhanger. Ils délivrent la juste dose d'éléments pour donner matière à réfléchir tout se réservant le loisir de nous surprendre par des révélations inattendues à venir tout à la fin. 

Benoit Dahan redonne vie à Sherlock Holmes et à son illustre acolyte avec beaucoup de talent. A travers eux, c'est également toute une époque qui renaît sous les crayons de cet incroyable dessinateur qui a su capturer et retranscrire l'esthétisme de ce siècle. 

Alexandre Desoutter, Thorvald au fil d'or, éditions Argyll

Alexandre Desoutter, Thorvald au fil d'or, 

éditions Argyll 

Alexandre Desoutter est une nouvelle voix de l'imaginaire français. Son premier roman, Thorvald au fil d'or a rejoint le 23 janvier dernier l'excellent catalogue des éditions Argyll. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Argyll, je remercie Xavier et Simon pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Destiné à reprendre la ferme familiale située au cœur des îles Lofoten, la vie de Thorvald va prendre un court inattendu. En effet, en repêchant le corps d'Aeryn, Thorvald n'imaginait pas mécontenter le puissant jarl de Norvège, Olaf, au point de se retrouver banni de sa terre natale. Contraint d'emprunter les routes de l'exil qui vont le conduire, entre autres, jusqu'aux rivages du mythique Vinland, il va découvrir ce que lui réserve sa destinée. 

Mon avis :

Thorvald au fil d'or nous plonge avec beaucoup d'élégance dans une fresque historique prenant cadre en Scandinavie autour de l'an mil. Alexandre Desoutter nous attache ici aux pas d'un homme condamné à l'exil. On suit donc les pérégrinations de Thorvald au cœur d'un monde en pleine mutation. 

Thorvald au fil d'or est donc le récit d'une exploration de terres sauvages, à la rencontre de peuples épris de liberté. Le contexte historique est à l'expansion de l'ère viking à travers la conquête de nouvelles terres, à l'image du Groenland ainsi qu'à l'union des clans sous l'égide de meneurs d'hommes charismatiques. 

Nourri par le folklore nordique, l'univers imaginé par Alexandre Desoutter se colore d'une pointe d'imaginaire. En effet, une forme de magie imprègne ces pages, et prend la forme d'une prophétie présagée par une Völva. Détentrice de grands pouvoirs, ces prêtresse sont vénérées dans la culture viking et leurs paroles ont un poids sur la destinée des personnes. Pour donner de la profondeur à son univers, Alexandre Desoutter introduit d'ailleurs la figure du guerrier nordique d'élite appartenant au culte d'Odin. Mais il ne s'agira pas ici du célèbre berserkr mais plutôt du úlfheđnar affilié au loup et non à l'ours. Il faut dire que Thorvald au fil d'or est également un récit de guerre alors ce genre d'emprunt s'y prête bien, tout comme la figure de la valkyrie, que l'on retrouve également parmis les rangs de ces célèbres guerriers. 

Avec Thorvald au fil d'or, Alexandre Desoutter signe une épopée digne des plus grandes sagas islandaises nous contant l'incroyable destin d'un homme appelé à unir les peuples pour les libérer d'un tyran. La plume d'Alexandre Desoutter est sublime et porte un texte de grande qualité autant du point de vue de la forme que du fond. 

L'histoire est d'ailleurs très envoûtante nous plongeant dans une intrigue tissée de batailles et de complots.

Dans ce roman, on part donc d'une exploration de terres inconnues, telles le Groenland ou le Vinland, correspondant au territoire autour du golfe de Saint-Laurent pour déboucher sur un récit de guerre et de reconquête de liberté. 

Aussi, dans son roman Alexandre Desoutter brasse beaucoup de thématiques tournant autour de la lutte contre un pouvoir dominateur et corrupteur, ou encore de solidarité et de communion autour d'une cause juste et d'intérêt général. 

Les émotions qui se pressent entre ses pages sont fortes. Elles illustrent la solide amitié qui lie les personnages entre eux, ainsi que le profond attachement ressenti vis à vis de la famille et des racines. 

En confrontant son personnage principal à l'exil, l'auteur se réapproprie la quête d'identité propre au roman d'apprentissage. Ainsi, pour mieux comprendre qui il est, Thorvald doit prendre le large avant de revenir à ses origines mieux armé afin d'affronter son passé et de s'en affranchir. L'histoire est belle et touchante. Elle met en lumière cette civilisation viking qui s'est forgée son identité dans le combat et la conquête. 

Thorvald au fil d'or est un récit historique très réussi mêlant puissance et mystère à la juste dose. 

Thorvald est un protagoniste charismatique. Bien que destiné à devenir simple fermier, il va voir sa vie se retrouver mêlée à l'avenir de toute une nation. Au fur et à mesure de l'aventure, on le découvre meneur d'hommes. Bon orateur, sa parole est d'or et pousse les autres hommes à se soulever contre l'injustice. Sa trajectoire de vie est passionnante et en le suivant, on goûte à l'essence même de ce qu'est un héros. Il a ce don de faire naître les plus nobles sentiments chez son prochain pour en tirer le meilleur. Il est donc pour beaucoup un modèle à suivre, pour peu que la jalousie n'assombrisse pas les cœurs les plus sombres. Thorvald appartient à cette caste de personnages que l'on n'oublie pas même après avoir achevé son histoire. 

Pour conclure :

Thorvald au fil d'or est un récit très immersif autant du point de vue de la qualité de l'intrigue que de son contexte historique décrit. En écrivant un tel premier récit, Alexandre Desoutter fait déjà montre d'un grand talent. Un nom à suivre !

Fantasy à la Carte

Informations

Alexandre Desoutter

Thorvald au fil d'or

9782488126298

480 pages

Editions Argyll

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Pierre Pevel, Stéphane Créty & Jérôme Maffre, La Veuve, vol.2, Gueule de cuir, éditions Drakoo

Pierre Pevel, Stéphane Créty & Jérôme Maffre, 

La Veuve, Vol. 2, 

Gueule de cuir, 

éditions Drakoo 

Alors que le 3e volet concluant cette série vient juste de rejoindre les rayonnages des librairies, il était temps que je m'attelle à la lecture du deuxième album. 

Gueule de cuir est une trilogie de bandes dessinées scénarisées par Pierre Pevel, illustrées par Stéphane Créty et mises en couleurs par Jérôme Maffre. 

Le second volet s'intitule La Veuve et continue de nous plonger dans des intrigues visant à renverser le pouvoir de Louis XIII et de son éminence rouge, Richelieu.

Résumé :

1633, un nouveau fléau s'est abattu sur le royaume de France. Il prend la forme d'une drogue appelée la sarne. En plus de décupler ses forces, elle coupe la faim mais provoque malheureusement la mort de manière précoce. Le cardinal Richelieu est certain que le roi des tombes est derrière ce trafic. Pour Gueule de Cuir qui enquête de son côté, cela ne fait aucun doute. Alors vont-ils s'unir pour sauver le royaume de ce nouveau péril ? 

Mon avis :

Gueule de cuir croque une période historique riche qui s'entremêle à un merveilleux teinté de ténèbres. 

Dans ce nouvel opus, Paris tombe peu à peu sous l'influence du Roi des Tombes prenant le pouvoir sur les mafieux locaux. Sa dernière trouvaille est la mise sur le marché d'une drogue aux effets aussi dévastateurs que mortels. L'intérêt étant ici de tenir les petites gens ou les grands de ce monde sous sa coupe tout en clairsemant les rangs des gêneurs. Sur son chemin va se trouver le fameux Gueule de cuir qui ne peut laisser faire de tels agissements en toute impunité.

Aussi, cette deuxième bande dessinée nous lance dans la croisade d'un homme, qui sous les traits d'un justicier masqué, va s'en prendre directement aux dealers de sarne pour mettre un terme à ce trafic de manière fort explosive. 

En effet, il ne va pas faire dans la dentelle et laisse un sillage de feu et sang. Le scénario imaginé par Pierre Pevel est tissé de violence et d'explosions. L'histoire est haletante, implacable et spectaculaire. La réaction de Gueule de cuir est brutale et féroce. Jérôme Maffre a d'ailleurs adopté les bonnes couleurs pour illustrer la violence des images. Les bulles sont tantôt flamboyantes oscillant entre le rouge sang et l'orange feu ou au contraire, ténébreuses pour bien souligner que les agissements de notre justicier masqué ne se font qu'à la faveur de la nuit. 

Stéphane Créty alterne les scènes de cavalcades sur les toits, les altercations à la pointe de l'épée ou les chevauchées à bride abattue. Toujours très bien armé, le célèbre Gueule de cuir n'hésite pas à tout faire cramer si nécessaire si tel est le seul moyen pour mettre un terme à cet immonde commerce volant la vie d'innocents et corrompant un peu plus les quartiers les plus défavorisés. 

Avec La Veuve, Pierre Pevel signe une nouvelle intrigue peuplée de complots, de corruption et de banditisme. 

Pierre Grimbert, Les Racines du Wul, T.3, Les Chemins de Ji, éditions Mnémos

Pierre Grimbert, Les Racines du Wul, T.3, 

Les Chemins de Ji, 

éditions Mnémos 

Les Racines du Wul est le 3e et dernier volet qui vient conclure de manière magistrale la nouvelle incursion dans le monde de Ji de Pierre Grimbert. 

En librairie depuis le 21 janvier, je n'ai pas souhaité faire durer le suspense plus longtemps et me suis donc attelée rapidement à la lecture de ce roman. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Mnémos, je remercie Estelle Hamelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Après bien des péripéties les conduisant d'un monde à l'autre, Liéronim et ses compagnons d'infortune sont bien décidés à ramener leur jeune protégé Danel auprès des siens. Seulement les fanatiques du Wul Melinem n'ont pas dit leur dernier mot et semblent bien décidés à remettre la main sur celui qu'ils appellent depuis le début le faisceau dans le seul but d'accroître leurs propres pouvoirs. Seulement en les entraînant sans le vouloir dans des mondes aussi dangereux, la compagnie pourrait bien leur donner les moyens de tous les dominer. 

Mon avis :

Dans Les Racines du Wul, Pierre Grimbert continue de nous balader dans les univers parallèles toujours plus dangereux les uns que les autres de son célèbre Ji. Alors que ses protagonistes ont l'espoir de retrouver la terre natale de Danel décrite comme un havre de paix, ils vont débarquer dans un lieu bien différent des souvenirs du jeune garçon. En effet, le monde qui prend vie sous la plume de Pierre Grimbert est sombre et peuplé d'horribles créatures. Le danger est partout, menaçant en permanence la compagnie sans leur laisser le moindre répit. Le merveilleux a laissé la place à l'horrifique et à la monstruosité. 

Il est vrai qu'une magie est à l'œuvre dans chacun de ses mondes, un pouvoir subsiste dans le moindre cailloux comme l'a très vite compris les membres du Wul. Mais celle-ci est dangereuse façonnant un monde âpre et implacable. Le cadre est posé dévoilant les secrets de la mystérieuse île de Ji. Elle est la porte d'entrée d'un monde infini s'ouvrant sur de nombreuses réalités parallèles. 

Angel Arekin, Dieu & Sorcière, éditions Plume Blanche

Angel Arekin, Dieu & Sorcière, éditions Plume Blanche 

Angel Arekin a une bibliographie déjà bien remplie peuplée de titres de fantasy, de romantasy, de romance contemporaine ou encore de suspense. Son imaginaire s'avère donc débordant car il a déjà exploré de nombreux rivages. 

Après le succès de sa saga, Le Porteur de Mort, une épopée de fantasy déjà très remarquée, parue en grand format chez Plume Blanche, elle a récidivé en 2025 avec un one shot. Celui-ci s'intitule Dieu & Sorcière et est une romantasy. 

L'ayant acheté il y a peu de temps, j'avais très envie de le lire au vue des nombreux retours positifs à son sujet. Je dois avouer que je n'ai pas été déçue et vous confirme que la qualité est bien au rendez-vous. 

Résumé :

Lifren Morgeline est la dernière sorcière de sa lignée capable de retenir dans sa prison le Roi Fantôme, le maître du Monde Souterrain. Mais l'arrivée du ténébreux Aren venu se réfugier dans son vieil hôtel en bravant les fantômes de la forêt qui l'entoure va bouleverser toutes ses certitudes, l'interrogeant notamment sur la justesse de sa quête ? Et si on l'avait trompée depuis sa plus tendre enfance? Quel chemin adoptera-t-elle à la lumière de cette terrible vérité ? 

Mon avis : 

Dieu & Sorcière est une romantasy de grande qualité car elle s'appuie sur un univers richement construit. En effet, le récit s'insère au cœur d'une mythologie originale empruntant autant à la mythologie grecque que nordique. 

Entre ses lignes, les personnages d'Angel Arekin sont les pions des dieux qui se livrent une guerre sans merci. Ainsi, le Dieu de la Mort est victime d'un puissant sort l'enchaînant à sa prison souhaité par Neith le dieu de la nature par pure vengeance pour s'être uni avec sa sœur Sekmet, aujourd'hui disparue. Tous deux nous apparaissent un peu comme les pendants de Zeus et d'Hadès, deux frères ennemis qui luttent pour étendre leurs pouvoirs. 

Mais l'autrice emprunte également d'autres figures divines, à l'image de la célèbre Hekat. Elle en a fait la mère des lignées de sorcières qui malheureusement sont en voie d'extinction, à l'exception de Lifren Morgeline, la dernière représentante de ses pairs. 

Les sources sont d'ailleurs multiples car derrière Guerre, Maladie et Vieillesse, on peut y voir les personnifications des Cavaliers de l'Apocalypse mentionnés dans le Nouveau Testament. 

Quant à l'Arbre de Vie présent dans ce roman, comment ne pas l'associer au fameux Yggdrasil, l'arbre monde de la mythologie nordique. 

Il en ressort un univers d'une grande richesse, minutieusement élaboré pour accueillir une intrigue infusée de trahisons et de manipulations. 

L'histoire est particulièrement passionnante car derrière la romance qui se dessine en filigrane, il est surtout question de relations familiales complexes, de reconstruction de soi et d'expiation. 

Dans Dieu & Sorcière, Angel Arekin a surtout cherché à explorer l'âme humain, à travers des personnages écorchés vifs, marqués par le deuil et l'abandon. 

Les émotions se bousculent entre ces pages pour nous tordre les tripes car comme souvent en dark romance, le personnage masculin n'est pas qu'un simple bad boy. Victime d'une enfance difficile, orphelin depuis sa naissance, il est une âme perdue jusqu'à sa rencontre avec sa rédemption qui prend les traits d'une jeune femme puissante. Pour autant, aucun des personnages d'Angel Arekin n'est véritablement blanc. Chacun a sa part de noirceur car responsable de ses actes qu'aucune noble cause ne peut véritablement justifier. Il est donc beaucoup question dans ce roman de pardon et de reconnaissance de ses erreurs.

Dieu & Sorcière est un récit envoûtant qui nous embarque dans un imbroglio d'intrigues bien ficelées, mais est également puissant de par la diversité des thèmes abordés. 

C'est un texte qui cherche surtout à mettre l'âme humaine à nu. L'humanité y est donc beaucoup questionnée ainsi que la figure du monstre. 

Angel Arekin table sur des personnages plutôt en demie teinte. Si Aren incarne au premier abord l'image du mauvais garçon cherchant à se faire oublier au milieu d'une forêt réputée comme étant hantée, la vérité se révèle plus complexe. Il n'est finalement pas qu'un simple assassin. Ancien gamin des rues devenu un tueur dans le but de survivre à l'adversité que le destin lui a réservé. Pourtant au fil des chapitres on va se rendre compte que ses origines en font un être exceptionnel qui s'ignore. Il dispose de grands pouvoirs et va devoir apprendre à les maîtriser tout comme à en assumer les grandes responsabilités qui vont avec. C'est un personnage irrévérencieux, drôle et ténébreux à la fois. A ses côtés se tient la belle Lifren Morgeline. Elle est à la fois forte et fragile. Enfermée dans ses certitudes, sa rencontre avec Aren va profondément l'ébranler. Elle qui pensait se servir de lui comme d'un rouage nécessaire à son plan d'action va vite se retrouver désemparée face à tout ce qu'il réveille d'incroyables en elle. Elle est une puissante sorcière incarnant la force et l'indépendance. Pourtant elle est la dernière de sa lignée faisant d'elle un être à part, à protéger. En tout cas, c'est la mission qu'Aren s'est adjoint. Pour autant, il n'est pas dit que Lifren le laisse faire. Voici deux êtres que tout oppose mais dont les âmes vont s'entremêler. Alors succomberont-ils à leur plus simple désir ? Et que peut-il naître du chaos? 

Pour conclure :

Avec Dieu & Sorcière, j'ai pu goûter à la plume enchanteresse d'une autrice de fantasy qui a déjà laissé sa marque dans le paysage des littératures de l'imaginaire. La grandeur des personnages et l'authenticité de l'univers font de ce roman, une romantasy digne de ce nom. Il n'est point question ici d'une romance prenant cadre dans un décor de fantasy mais bien d'un récit de fantasy de qualité agrémentée d'une romance touchante. Voilà qui change de ce que la romantasy a l'habitude d'offrir à ses lecteurs. Je ne peux donc que vous recommander de vous emparer de cette histoire pour lire enfin une romantasy de belle facture. A bon entendeur ! 

Fantasy à la carte

Informations

Angel Arekin

Dieu & Sorcière

9782381991351

684 pages

Editions Plume Blanche

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Chantal Robillard, Dentelles des Mondes de Merlin, éditions Astérion

Chantal Robillard, Dentelles des Mondes de Merlin, 

éditions Astérion 

Dans la même collection d'anthologies parue chez Astérion, un sixième ouvrage signé Chantal Robillard est sorti à la fin de l'année 2025. Il s'intitule Dentelles des Mondes de Merlin. Il est composé de sept nouvelles et partage le même univers que son précédent roman, Merlin enquête au palais du Rhin. 

Ayant d'ailleurs fort bien apprécié ce roman, j'ai pris un certain plaisir à découvrir ce recueil nous proposant des nouvelles aventures du commandant Odilon Merlin. 

Mais avant de vous en parler plus en détails, je tiens à remercier Chantal Robillard pour l'envoi surprise de ce service de presse. 

Dans Dentelles des Mondes de Merlin, Chantal Robillard continue son exploration du mythe arthurien qu'elle a transposé à notre époque. 

Mon avis :

On retrouve donc la brigade du commandant Odilon Merlin entouré de ses hommes, les fameux chevaliers de la Table Ronde. Sauf que sous la plume facétieuse de cette dame de lettres, aucun n'a le moindre souvenir de sa vie antérieure. Aussi Odilon ne s'imagine pas avoir été l'un des plus grands magiciens de tous les temps, pas plus que Caradoc, Yvain ou Gauvain se projettent en chevaliers. 

Toute la singularité de cette réappropriation réside donc dans ce choix car Chantal Robillard a choisi de confronter ses grands figures de la littérature classique aux problématiques actuelles. 

Si, dans Merlin enquête au palais du Rhin, il était surtout question d'une enquête, dans ses nouvelles, l'autrice s'est davantage intéressée à la psychologie de ses personnages. Ainsi, on les retrouve dans leur intimité et on goûte à leur relationnel parfois compliqué. Il s'en dégage une ambiance plus intimiste. 

Chantal Robillard y arbore un rôle de confidente nous partageant ainsi les secrets, les souffrances ou les joies de ces grandes figures intemporelles. 

On les retrouve par exemple le temps d'un séjour passé à Brocéliande dans "Ne jamais baisser la garde" tous ensemble dans le but de resserrer leurs liens comme ce fut le cas lorsqu'Odilon a pris la tête de cette brigade peuplée de personnalités meurtries et  traumatisées notamment dans leurs chairs et leurs âmes, à l'image de Francis Caradoc et Claudin Jauffré qui se sont retrouvés criblés de balles lors d'un attentat visant Roissy. Chantal Robillard y souligne la belle solidarité qui lie ces hommes entre eux tout en les mettant face à ce mortel péril qui menace notre société par pure obscurantisme d'une caste. 

En outre, l'autrice ne pouvait pas faire l'impasse sur le célèbre Val sans retour. Haut lieu incontournable symbolisant la condamnation de l'homme pour ses péchés de chair. Le commissaire Singral en fera ici les frais même si son seul forfait est d'avoir succombé au charme d'une sorcière et de l'avoir épousé. 

Cette fraternité entre Merlin et ses hommes est d'ailleurs bien mise en valeur dans "Pour Merlin" car tous se mettent en quatre pour préserver sa pudeur, lui qui est un homme pudique détestant l'étalage de tout ce qui relève de l'intime. La plume de Chantal Robillard se fait parfois friponne laissant certains de ses protagonistes succomber à leurs instincts les plus primaires. Même Merlin n'est pas exempt du moindre sentiment, lui qui est également tombé dans les filets de la belle procureure adjointe Rosemonde Sagramore. Véritable enchanteresse à laquelle nul ne résiste, pas même le grand Merlin, lui qui fut un grand magicien dans une autre vie. Chantal Robillard rappelle que l'on est bien désarmé face à l'amour et à ses affres.