Pierre Grimbert, La Souche Perdue, T.2, Les Chemins de Ji, éditions Mnémos

Pierre Grimbert, La Souche Perdue, T.2, 

Les Chemins de Ji, 

éditions Mnémos 

L'année 2025 aura été marquée par le retour de Pierre Grimbert à Ji. 

Après l'immense succès de sa première série déclinée en trois trilogies : Le Secret de Ji, Les Enfants de Ji et Les Gardiens de Ji, il a repris la plume pour continuer l'exploration de ce monde foisonnant. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Mnémos, je remercie Estelle Hamelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

En voulant échapper aux sorciers de Wul Melinem, Liéronim et ses compagnons d'infortune se retrouvent piégés dans un monde inconnu sans savoir comment trouver le moyen d'en sortir. Mais à peine arrivés dans cet étrange endroit, le jeune Danel se volatilise mystérieusement obligeant l'équipée à parcourir cet univers de fond en comble sans grand espoir de le retrouver vivant. Alors que le danger survient de toutes parts, arriveront-ils à se défaire de leurs ennemis et à retrouver le chemin de leur salut ? 

Mon avis :

Dans La Souche Perdue, on retourne à Ji et plus particulièrement vers les mondes parallèles dont l'île semble garder les accès. Ainsi, l'univers qui voit le jour sous la plume de Pierre Grimbert semble se renouveler à l'infini. Il multiplie donc les terrains de jeux dans lesquels évoluent ses personnages. Tantôt hostiles, tantôt incertains, les lieux que traversent les héros de cette trilogie ne manquent pas de réserver bien des surprises et des déconfitures. 

Récit épique oblige, Pierre Grimbert continue sur sa lancée de nous proposer une aventure parsemée d'embûches qui ne manque pas de mettre régulièrement à mal notre confrérie de personnages.

Les ingrédients choisis demeurent identiques : exploration, quête, lutte et magie se mêlent donc habilement ici. Il en ressort un texte riche en action et en retournements de situation, typique de la littérature fantasy. 

Dans Les Chemins de Ji, Pierre Grimbert a mis le pouvoir au cœur de l'enjeu narratif de sa nouvelle série. On ne s'étonne donc pas de voir celui-ci monter à la tête de certains au point de les griser et de leur faire perdre tout sens des réalités. Ainsi dans ce tome 2, Pierre Grimbert questionne beaucoup cette notion de pouvoir en confrontant les sentiments qu'il suscite. Il met, notamment, en lumière la grande responsabilité que celui-ci engendre. Si certains y voient le moyen de dominer le monde, d'autres, au contraire, cherchent à protéger pour préserver l'équilibre. 

Dans ce volet, on commence à prendre conscience de la puissance que dissimule Danel. Il est loin d'être le fragile petit garçon que tous se plaisent à penser. Au cœur de l'intrigue de cette nouvelle saga, il incarne à la fois une arme très convoitée et un trésor à protéger. A lui seul il concentre tous les secrets de ce monde, il semble même en être la clé. Il n'y a donc plus qu'à découvrir où se situe la serrure pour en connaître toutes les révélations. 

Au fil des pages, les personnages évoluent, en apprennent plus sur eux-mêmes et sur ce qu'ils pensaient comme être la seule vérité. Ainsi, Tristan revient peu à peu sur ses croyances, notamment à propos de sa mère, Bessanis. A travers lui, Pierre Grimbert explore les difficultés que peuvent rencontrer les relations entre parent et enfants. Les émotions et les sentiments mis à jour donnent une vraie humanité à ses personnages les rendant sans doute plus attachants aux yeux des lecteurs. 

Pour conclure :

Avec La Souche Perdue, Pierre Grimbert signe un nouveau roman efficace entraînant les lecteurs dans une succession de situations insolites. Le rythme y est soutenu nous offrant un grand divertissement comme seule la fantasy en a le secret. Il n'y a donc plus qu'à attendre jusqu'à la sortie du dernier volet qui nous dévoilera ses ultimes mystères. Patience !

Fantasy à la Carte

A retrouver sur le blog, mes avis sur : Six Héritiers, Le serment orphelin, L'ombre des anciens, Le doyen éternel, Le Sang des Parangons, L'Âme des Parangons, Le Lanternier et La Branche Romine. 

Informations 

Pierre Grimbert 

La Souche Perdue

T.2

Les Chemins de Ji

9782382672112

304 pages

Éditions Mnémos 

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Guy Gavriel Kay, Le Feu Vagabond, T.2, La Tapisserie de Fionavar, collection Neptune, éditions L'Atalante

Guy Gavriel Kay, Le Feu Vagabond, T.2, 

La Tapisserie de Fionavar, 

collection Neptune, 

éditions L'Atalante

Au programme des 10 titres prévus par les éditions L'Atalante pour rejoindre leur nouvelle collection de poches, Neptune, il y a la célèbre saga de fantasy de Guy Gavriel Kay, La Tapisserie de Fionavar. 

Après avoir eu un gros coup de cœur pour le tome 1, L'Arbre de l'Été, je ne vous cache pas ma hâte d'enchaîner sur la suite. Or, cela tombe bien car la sortie du Feu Vagabond est prévue pour le 21 août prochain. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions L'Atalante, je remercie Emma pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Maintenant que Rakoth Maugrim s'est libéré de ses chaînes, le pire est à craindre. Pour nos aventuriers le temps est venu de reprendre la route car des solutions doivent être trouvées pour combattre le Mal. Celui-ci se manifeste déjà sous la forme d'un hiver permanent qui vient effacer l'été en cours. Or, Fionavar n'est pas le seul univers victime de ce terrible phénomène car aucun ne semble épargné. Paul, Kim, Jennifer, Kévin et Dave doivent donc parcourir les mondes et se trouver de nouveaux alliés pour arrêter les plans diaboliques des engeances de Rakoth Maugrim. 

Mon avis :

Dans Le Feu Vagabond, Guy Gavriel Kay continue de nous faire explorer son univers tissé par les fils de nombreuses destinées car telle est l'originalité du monde qui prend vie sous la plume de cet auteur. Aussi, on ne s'étonne donc pas de voir d'illustres figures du passé se mêler au combat mené par les personnages de Guy Gavriel Kay. Celles-ci incarnent d'ailleurs la clé de la réussite de cette quête insensée. L'héritage celtique est bien là et s'incarne dans la présence du mythique seigneur de la Table Ronde et de son plus éminent chevalier. L'auteur se plaît d'ailleurs à réécrire l'une des plus tragiques histoires d'amour ajoutant ainsi de la complexité à son récit, notamment dans le relationnel des protagonistes. 

La Tapisserie de Fionavar est avant tout un récit épique. Celui-ci se manifeste surtout grâce aux différents emprunts de Guy Gavriel Kay aux mythologies et particulièrement les mythes nordiques. 

Dans ce tome 2, l'auteur fait, par exemple, référence à la chasse fantastique, issue d'un mythe populaire européen impliquant un groupe fantomatique composé de rois défunts ou de créatures surnaturelles engagés dans une poursuite sauvage sous l'égide d'Odin. Un épisode que l'on retrouve autant dans Le Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien que dans La Roue du Temps de Robert Jordan. Et pour cause, c'est un temps fort très visuel et spectaculaire que la littérature fantasy apprécie de mettre en scène. 

Les éléments magiques ne manquent pas entre ces lignes. C'est le cas du chaudron que Guy Gavriel Kay réutilise allègrement ici pour concocter une nouvelle menace sur le monde. 

La Tapisserie de Fionavar est à la croisée de nombreuses influences donnant l'impression aux lecteurs de cette saga de fouler une terre connue. Seulement il n'en est rien car cet air de déjà vu est bien trompeur. L'auteur se joue surtout de nous pour nous embarquer dans une aventure aux multiples rebondissements plutôt inattendus. 

La plume de Guy Gavriel Kay est indéniablement qualitative comme j'ai déjà pu le constater en lisant Tigane, La Mosaïque Sarantine ou encore Comme un diamant dans ma mémoire. 

En véritable conteur, il ne se contente pas ici de nous raconter une grande aventure mais pique aussi son récit de sujets de réflexion de société intéressants. Il nous parle notamment du viol et de ses conséquences dévastatrices, ainsi que de l'importance de la reconstruction de soi. C'est particulièrement douloureux et donne au texte toute son émotion. 

En outre, l'auteur questionne la notion de l'héroïsme à travers le chemin qu'emprunte certains de ses protagonistes. Celle-ci passe notamment par le sacrifice de soi pour une cause supérieure. Dans ce tome 2, les larmes sont au rendez-vous car Guy Gavriel Kay n'épargne aucun de ses personnages. Aussi, il n'hésite pas à en supprimer au passage pour les besoins de son intrigue et nous laisse pantelant face à ces drames qui s'enchaînent de manière inévitable. 

On apprécie de plus en plus cette communauté de personnages qui évolue entre ces lignes, d'autant que des liens forts se tissent. Le récit se retrouve ainsi ponctué de belles amitiés et d'histoires d'amour naissantes ou ravivées pour notre plus grand plaisir. 

Pour conclure :

Avec Le Feu Vagabond, Guy Gavriel Kay a continué sur sa lancée de nous proposer une saga de haut vol teintée des éléments chers à la fantasy épique : la lutte contre le mal, la magie et des héros exceptionnels. 

Rendez-vous au mois de novembre pour découvrir le dernier volet. Patience !

Fantasy à la Carte

A lire sur le blog, mes avis sur : Tigane, Voile vers Sarance, Le Seigneur des Empereurs, Les Derniers Feux du Soleil, Comme un diamant dans ma mémoire et L'Arbre de l'Été. 

Informations

Guy Gavriel Kay

Le Feu Vagabond

T.2

La Tapisserie de Fionavar

9791036002274

400 pages

Collection Neptune

Editions L'Atalante

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Guy Gavriel Kay, L'Arbre de l'Été, T.1, La Tapisserie de Fionavar, collection Neptune, éditions L'Atalante

Guy Gavriel Kay, L'Arbre de l'Été, T.1, 

La Tapisserie de Fionavar, 

collection Neptune, 

éditions L'Atalante 

L'Arbre de l'Été est le tout premier roman de Guy Gavriel Kay. Il inaugure, d'ailleurs, sa trilogie de fantasy, La Tapisserie de Fionavar qui l'intronise comme un auteur de référence du genre et un digne héritier de J.R.R Tolkien. 

Paru initialement en 1984 au Canada et traduit en France en 1996, ce premier volet a fait l'objet en mars dernier d'une réédition chez L'Atalante dans leur très récente collection, Neptune, dédiée au format poche, et dont l'intitulé rend clairement hommage à la devise de la ville de Nantes, Favet Neptunus Eunti. On notera le choix fort à propos puisqu'il invite au voyage comme l'imaginaire sait si bien le faire. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions L'Atalante, je remercie Emma pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Paul, Kévin, Jennifer, Kim et Dave sont  amis de longue date et tous étudiants. Un soir alors qu'ils assistaient à une conférence dispensée au sein de leur université, ils font la connaissance d'un certain  Loren Mantel qui va vite se révéler être autre chose qu'un simple conférencier. En effet, c'est un mage venu les chercher pour les emmener dans le Grand Royaume du Brennin qui court un grand danger et dont le salut dépendrait de ces jeunes gens même s'ils l'ignorent encore. Mais est-ce véritablement en leur pouvoir que de sauver le monde de Fionavar ? 

Mon avis :

Dans L'Arbre de l'Été, on quitte notre monde pour accoster sur les rivages d'un univers parallèle du nom de Fionavar. Celui-ci est magnifique mais crépusculaire car il est sous le joug d'une grande menace marquant la fin d'un âge. Or, de par sa position de monde originel, sa disparition aurait de terribles conséquences partout y compris sur la Terre, d'où l'implication de  ces cinq terriens dont le destin se révèle être intimement lié à Fionavar. 

Guy Gavriel Kay a donc imaginé un vaste territoire composé du Grand Royaume de Brennin, de Cathal aussi appelé le pays des jardins, de la forêt de Pendarane, hostile aux humains, des montagnes de l'Eridu, fief des nains, du Daniloth, terre des Lios Alfar ou encore du mont Rangat où est emprisonné le ténébreux Rakoth Maugrim. 

Ici, l'auteur met en scène des lieux et des créatures qui rappellent les récits de J.R.R. Tolkien. Ainsi on ne peut s'empêcher de voir des Elfes à travers les fameux Lios Alfar ou encore la personnification du Morgoth dans les terres désolées du mont Rangat. 

Mais quoi de plus normal que de trouver des similitudes dans ces récits qui empruntent aux mêmes légendes nordiques et celtes. 

Il est à noter que le quotidien à Fionavar s'écoule sous l'égide protecteur des dieux puisque Guy Gavriel Kay y a érigé tout un panthéon dominé par le Tisserand, qui est à l'origine de la création de cet univers. Mais bien d'autres divinités existent à l'image Mörnir du Tonerre à qui l'arbre de l'été rend hommage ou encore la déesse des bois, Cenwèn dont il est préférable de ne pas croiser le chemin au cœur de la forêt. 

La magie imprègne donc bien les lignes de ce texte et nous envoûte complètement. Magiciens, prophétesses et démons se croisent entre ces pages et nous entraînent dans une aventure au long cours rempli de danger et de mystère. 

L'Arbre de l'Été est un premier tome de très grande qualité qui inaugure une trilogie de fantasy exceptionnelle. 

Personnellement, j'ai été captivée dès le début de ma lecture autant par la richesse de l'univers que par la multitude des destinées proposées. 

Ce récit est particulièrement foisonnant et chacun peut y trouver chaussure à son pied en s'attachant à tel ou tel protagoniste. 

Que ce soit Paul Schafer qui, par culpabilité, est prêt à sacrifier sa vie pour une cause qui ne le concerne même pas de prime abord, Kimberly Ford qui doit embrasser un destin lourd de conséquences autant pour elle-même que pour les autres ou encore Kevin Laine qui se révèle particulièrement attachant, notamment dans ses amitiés. 

La Tapisserie de Fionavar est riche de thématiques qui tournent autour du pouvoir et de la responsabilité que celui-ci incombe à son porteur. Bien entendu comme dans tout récit de fantasy épique se dessine la traditionnelle lutte entre le Bien et le Mal. Dans cette trilogie, on goûte aux ténèbres qu'il faut combattre. Mais l'auteur démontre que ce combat ne se fait pas sans y laisser une part de soi au profit d'une noirceur entachant peu à peu les âmes si nobles soient-elles. Le prix à payer pour triompher est donc très lourd comme Guy Gavriel Kay aime nous le rappeler dans sa série. 

L'environnement se retrouve également au cœur des préoccupations de ce texte puisqu'on pénètre peu à peu une nature pervertie et exsangue de sa substance. Les conséquences sur le vivant sont sans surprise désastreuses. Bien qu'ancien, ce texte alerte donc déjà sur l'importance de la préservation du vivant passant par un respect de l'environnement. 

La Tapisserie de Fionavar est un classique de la littérature fantasy qu'il faut avoir lu. 

Pour conclure :

Par cette très jolie réédition auréolée d'une magnifique illustration de couverture signée par Fortifem et rappelant le style de la gravure, les éditions L'Atalante remettent à l'honneur cette œuvre incroyable que les jeunes générations apprécieront de découvrir. 

Fantasy à la Carte

A lire sur le blog mes avis sur : Voile vers Sarance, Le Seigneur des Empereurs, Tigane, Comme un diamant dans ma mémoire et Les Derniers Feux du Soleil. 

Informations

Guy Gavriel Kay

L'Arbre de l'Été

Tome 1

La Tapisserie de Fionavar

9791036002168

464 pages

Editions L'Atalante

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J.R.R. Tolkien, Beowulf, éditions Pocket

J.R.R. Tolkien, Beowulf, éditions Pocket Imaginaire 

Beowulf est le plus long poème germanique connu datant du haut Moyen Âge dont l'unique copie existante provient du codex Nowell. C'est un manuscrit rédigé en Angleterre aux alentours de l'an mille.

Il est à noter que beaucoup se sont essayés à traduire ce texte. C'est notamment le cas de J.R.R. Tolkien qui s'y est même attelé dès sa jeunesse et a pratiqué ce texte durant toute sa carrière de philologue et professeur de littérature anglaise et d'anglo-saxon. 

Son fils, Christopher Tolkien a d'ailleurs réuni tout son travail sur ce poème dans un livre intitulé Beowulf que les éditions Pocket viennent juste de rééditer au format poche.

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Pocket Imaginaire, je remercie Emmanuelle Vonthron pour l'envoi de ce service presse.

Résumé :

Beowulf raconte les hauts faits d'un héros issu de la tribu des Goths du nom de Beowulf, venu au secours du roi danois Hrothgar en tuant, d'abord, un monstre du nom de Grendel puis sa mère qui a cherché à se venger de ceux qui lui ont ravi son fils. Victorieux Beowulf est retourné chez lui, auprès des siens, où il a été couronné roi. Cinquante ans plus tard, à l'aube de sa vie, il réitère l'exploit en tuant, cette fois-ci, un dragon mais trouve également la mort.

Mon avis :

Telle est l'histoire de ce mythique personnage qui a intrigué bien des hommes de lettres. 

Avec ce livre, Christopher Tolkien nous immerge dans le travail de fourmi réalisé par son père autour de ce poème. 

Ce livre s'articule, d'ailleurs, en plusieurs parties. Ainsi, passée l'introduction, on plonge dans la traduction en prose proposée par J.R.R. Tolkien, puis on enchaîne sur ses commentaires autour de certains mots ou passages précis du poème, ensuite on passe à sa version de cette célèbre histoire qu'il a intitulée Sellic Spell pour terminer par le lai dédié à Beowulf. 

Tout au long des 453 pages de ce livre, on étudie donc en profondeur ce texte poétique afin d'en comprendre pleinement le sens. C'est d'une très grande précision. Les analyses et comparaisons qui y sont faites sont très intéressantes. 

Toutefois, c'est plutôt un ouvrage à destination des linguistes qui veulent, par exemple, en apprendre plus sur l'étymologie des mots issus des langues anciennes ou des historiens en quête de savoir sur la riche période du haut Moyen Âge et ses heures sombres. 

Les amoureux de J.R.R. Tolkien apprécieront également de glisser cette œuvre au sein de leur bibliothèque dédiée au maître de la fantasy. Je n'en doute pas. 

Pour autant, qu'on se le dise, ce livre n'est pas facile d'accès. Clairement se plonger dans l'histoire de Beowulf est passionnant car le récit est particulièrement épique rempli de combats et de monstres à abattre. 

Néanmoins, on y trouve surtout des pages et des pages de commentaires analysant chaque mot, réfléchissant à leurs différents sens possibles. 

Mais, si vous êtes plutôt du genre à vous émerveiller devant des récits au long cours où seule l'action prime, passez votre chemin.

En revanche, si vous vous intéressez aux procédés d'écriture, ce livre va vous intéresser tout particulièrement car Christopher Tolkien y met beaucoup en valeur les évolutions que son père a apporté au fil du temps, à sa réappropriation du texte originel. On est littéralement propulsé dans la tête de J.R.R. Tolkien, dans ses difficultés, ses recherches et ses modifications jusqu'à nous délivrer ses versions finales en prose et en vers. 

Pour qui se passionne pour la langue, ce livre est juste incontournable.

Pour conclure :

Beowulf, c'est aussi l'histoire d'un homme passionné par la langue et les mots qui a consacré sa vie à la compréhension des textes fondamentaux qui ont fait l'Histoire de l'Europe.

Fantasy à la Carte

A lire aussi sur le blog mes avis sur : Le Silmarillion, Le Hobbit, Les Etymologies, Les Enfants de Hurin, Beren et Luthien et La Chute de Gondolin.

Informations

J.R.R. Tolkien

Beowulf

9782266344869

453 pages

Editions Pocket Imaginaire

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Jeanne A. Debats, Le rêve sous le pavillon noir, collection Hélios, éditions Actusf

Jeanne A. Debats, Le rêve sous le pavillon noir, 

collection Hélios, 

éditions Actusf 

Après la trilogie Testament, Métaphysique du vampire et Eschatologie du vampire, Jeanne A. Debats réinvestit une nouvelle fois son univers vampirique porté par le très flamboyant Navarre. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec Les Nouvelles éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse.

Résumé :

Après avoir écumé la terre pendant des siècles, Navarre s'embarque à la conquête de l'espace. Toujours en quête d'aventures pour donner un sens à sa mort, le voici d'abord engagé pour faire ce qu'il fait de mieux : être un assassin aux longues dents. De mission suicide en fuite, Navarre s'engage progressivement dans une course contre la montre pour tenter d'échapper au point final que certains semblent souhaiter lui mettre. Y parviendra-t-il ? 

Mon avis :

Le rêve sous le pavillon noir est un recueil de trois nouvelles de science-fiction. Jeanne A. Debats nous y propose des retrouvailles avec son célèbre vampire Navarre. Celui-ci a d'ailleurs quitté la terre ferme pour de nouvelles explorations jusqu'aux confins des étoiles. Vous noterez le cadre surprenant pour retrouver un vampire car, il faut bien le dire, on n'a davantage l'habitude de voir cette créature surnaturelle plutôt évoluer au sein de récits classés en fantastique ou en fantasy urbaine. Voilà donc une manière très originale d'aborder la thématique du vampirisme. Même si personnellement, j'accroche nettement moins au genre space opera. 

Nous voici donc propulsé dans l'espace, à bord de vaisseaux spatiaux. Le cosmos est déjà bien occupé avec plus ou moins de réussites ou d'échecs, d'ailleurs. Celui-ci est privatisé car certains ont su y voir l'opportunité d'exporter leur business. Qui dit capitalisme dit concurrence, pas toujours loyal au demeurant. Aussi certains obstacles se règlent parfois de façon définitive. C'est la raison pour laquelle notre Navarre rentre en scène car quoi de mieux que de faire appel à un assassin pour régler le problème. 

Le ton de ce livre est ainsi donné d'autant que la plume de Jeanne A. Debats est toujours aussi délicieusement irrévérencieuse et pleine d'esprit. 

En outre, le personnage de Navarre est particulièrement drôle dans chacun des textes où il apparaît. Ce qui ne gâche donc en rien le plaisir de se plonger dans les livres de Jeanne A. Debats. C'est le petit plus qui peut donner envie de partir à la découverte de ses nouvelles histoires toujours plus décalées et rocambolesques les unes que les autres. 

Toutefois ce recueil ne vient pas détrôner mon énorme coup de cœur pour sa première série Testaments. L'ambiance est trop interstellaire pour me plaire complètement. 

Mais, il est vrai que l'autrice a piqué ses récits de thèmes qu'elle apprécie particulièrement. On retrouve, par exemple, un féminisme très ancré. Celui-ci s'exprime notamment à travers cette femme puissante qui domine le monde, à tel point que son existence dérange et que l'on cherche à l'éliminer coûte que coûte. D'autres personnages féminins sont mis en avant ici, même si pour le coup, leurs présences dérangent plus qu'elles ne fascinent. C'est le cas de cette gamine que Navarre a pris sous sa protection, plus par obligation que par choix au début. Protagoniste important pour lequel notre célèbre vampire est presque prêt à se sacrifier. 

A travers cette conquête de l'espace et les aberrations qui y sont inhérentes, Jeanne A. Debats critique cette politique colonialiste toujours aussi destructrice, autant pour l'environnement que pour les êtres vivants qui peuplent les lieux. C'est l'éternelle mégalomanie de l'homme dont l'égo est tel qu'il fait plus de mal que de bien. 

A travers son personnage de Navarre, l'autrice introduit une réflexion philosophique autour du sens de la vie, de sa cruauté et de son ironie. En effet, entre ces lignes Navarre l'immortel cherche à donner un sens à sa non-vie mais est encore une fois rattrapé par son passé, sa némésis, son créateur. 

Pour conclure :

Le rêve sous le pavillon noir est un recueil de nouvelles riche en action et en situations burlesques. Clairement, les inconditionnels de Navarre sauront trouver leur compte dans ces textes. Quant aux autres, ce sera une occasion de faire connaissance mais je les invite tout de même à ne pas faire l'impasse sur la saga Testaments.

Fantasy à la Carte

A lire sur le blog mes avis sur : L'Héritière, Alouettes et Humain.e.s, trop humain.e.s.

Informations

Jeanne A. Debats

Le rêve sous le pavillon noir

Collection Hélios

Editions ActuSF

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Martin Lichtenberg, La Roche, éditions Pocket Imaginaire

Martin Lichtenberg, La Roche, éditions Pocket Imaginaire 

 La Roche est le premier roman de Martin Lichtenberg. Publié en 2024 par les éditions Héloïse d'Ormesson, ce livre vient juste de rejoindre la collection des Étoiles montantes de l'Imaginaire chez Pocket Imaginaire. 

 Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Pocket Imaginaire, je remercie Emmanuelle Vonthron pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

 Sur l'île de La Roche, la vie est impitoyable pour ses habitants. L'eau est une ressource qui se fait rare et chacun lutte pour sa survie en entretenant l'espoir de rejoindre la Capitale. Un lieu présenté comme un paradis mais dont personne n'est revenu pour en témoigner. Finalement il y a beaucoup d'appelés mais peu d'élus pour rejoindre ce mirage. Sol, lui, aussi rêve d'évasion. Sa rencontre avec l'idéaliste Dael n'y change rien car pour lui l'avenir ne peut se construire que loin de cette île de labeur. Pour autant certaines rencontres dont la fille de Dael, la petite Loupiote, pourrait changer la donne, à moins qu'il soit déjà trop tard.

Mon avis :

 La Roche est un roman d'anticipation engagé et insolite. L'univers imaginé par Martin Lichtenberg est juste glaçant. Cette île où se déroule l'action est sinistre et étouffante. Tout y est étriqué, sale et pesant. Les résidents y sont malmenés et l'espoir porté par certains est ténu. Pour autant, une magie s'immisce entre ces pages. Elle prend la forme de fluides que chaque personne dégage par sa volonté, ses idées, ses créations. L'auteur parle même d'art. Celui-ci est un bien précieux qui devient un objet de convoitise pour faire fonctionner le système mis en place. 

 Martin Lichtenberg insère donc son récit dans un cadre des plus singulier voire déstabilisant. 

 Dès les premières lignes l'ambiance des lieux est dérangeante. Ceux-ci touchent même à l'horrifique et au malsain. L'auteur a employé les grands moyens pour nous dépeindre un monde sous l'emprise d'un système inique et tyrannique. La vie n'a que peu de valeur si ce n'est pour nourrir une illusion mise en place pour contrôler la population et éviter tout débordement. 

 La Roche est un roman politique qui propose une critique au vitriol de ces gouvernances qui, au nom du bien-être collectif, maintiennent des populations dans l'ignorance et le mensonge. 

 Ici, la liberté de penser et de créer est un danger pour le pouvoir en place qui met tout en œuvre pour étouffer la moindre étincelle d'énergie et d'espérance. 

 Dans son roman, Martin Lichtenberg analyse les comportements en fonction de leur positionnement par rapport à la société totalitaire dans laquelle ils vivent. Ainsi, il y a, d'un côté, les doux rêveurs à l'image de Sol qui misent tout sur la fuite dans l'espoir de découvrir un monde meilleur et de l'autre côté, les idéalistes comme Dael qui souhaitent retrouver le monde d'avant et agit en conséquence pour éveiller les consciences. 

 La Roche est un récit féroce et impitoyable qui met en exergue des problématiques intéressantes. Il fait notamment un parallèle entre l'art et la révolte car ce moyen d'expression est propice à  l'exposition et au partage des idées.

 Mais derrière la froideur des lieux et des situations, il y a la chaleur des mots à travers la musicalité que l'auteur tire de son texte. En effet, il alterne les narrateurs et change de style donnant ainsi à son texte une certaine rythmique et un soupçon de poésie. 

 La plume de Martin Lichtenberg est belle. Ses personnages sont complexes, voire tortueux. Seulement pour ma part, je me suis surtout attachée à la petite Loo qui explore ce monde avec ses yeux d'enfant, sa fraîcheur et sa crédulité. Sa candeur est un moteur pour ceux qui gravitent autour d'elle, poussant au dépassement de soi et à la recherche du meilleur. 

  La Roche est un roman étonnant qui dégage autant d'obscurité que de lumière.

Pour conclure : 

 Toutefois, je dois bien avouer que j'ai mis un peu de temps à rentrer dedans. Pour autant, la plume ne manque pas de qualité même si ce livre n'est clairement pas un coup de cœur pour moi.

Fantasy à la Carte

Informations

Martin Lichtenberg

La Roche

9782266345767

416 pages

Editions Pocket Imaginaire

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Josépha Juillet, Animal(e), T.1, Mutation, collection AYA, éditions Actusf

Josépha Juillet, Animal(e), 

T.1, Mutation, 

collection AYA, 

éditions Actusf 

Au regard de sa bibliographie, on peut dire que Josépha Juillet aime se frotter aux littératures de l'imaginaire, et tout particulièrement à la fantasy mâtinée ou non de nuances historiques. 

Toutefois, elle apprécie aussi de varier ses univers en explorant d'autres territoires. C'est le cas avec Mutation, une dystopie publiée initialement en autoédition et que Les Nouvelles éditions ActuSF viennent tout juste de rééditer. 

Ce roman vient, d'ailleurs, inaugurer leur collection dédiée au Young Adult. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec Les Nouvelles éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse. 

Résume :

Depuis le décès de ses parents, Claire Mara vit avec son jumeau et sa grand-mère qui tient une herboristerie. Après la disparition de la faune, le monde n'est plus pareil surtout que pour palier à cette absence, des scientifiques ont mis au point un vaccin chargé de changer le code génétique des humains en lui intégrant celui des animaux disparus. Depuis lors, chaque être humain possède en lui un totem animal. Sauf que chez certains, les animaux implantés génétiquement font plus que d'influencer leurs caractères et leurs capacités. On les appelle les Mutations et ils sont traqués et enfermés. Claire a la capacité de percevoir les totems de chacun mais ce n'est pas le seul secret qu'elle cache. Sa rencontre avec Tom, un camarade de classe issu des quartiers plus aisés va bouleverser sa vie au point de lui faire découvrir ce monde sous un nouvel angle et de la mettre également en danger. Alors comment y survivra-t-elle? 

Mon avis;

Avec Mutation, Josépha Juillet nous immerge dans une dystopie. En effet, son récit prend cadre dans un univers postapocalyptique où la France a connu bien des bouleversements climatiques, dont le plus marquant demeure la Grande Inondation. Celle-ci a eu pour conséquence la destruction totale de la faune et la flore, réduisant l'horizon des survivants à la capitale. 

En tout cas, c'est ainsi que le gouvernement en place a présenté les choses à la population car nul n'a été vérifié ce qui se passe au-delà des frontières sauf peut-être la Résistance. Mais existe-t-elle réellement ? Mythe ou réalité, la réponse demeure en suspens. 

Le monde né sous la plume de Josépha Juillet est soumis à un contrôle permanent par un gouvernement semblant quelque peu paranoïaque. Il faut dire que les êtres humains sont différents. Ils ont subi des mutations génétiques faisant d'eux des êtres à part. C'est la touche onirique de l'autrice qui a doté chacun de ses personnages de capacités hors-normes par le biais de gènes modifiés car associés à celui des animaux. Un procédé qui revisite habilement la thématique de la métamorphose sous l'angle scientifique. C'est carrément ingénieux et donne une vraie crédibilité à cet univers futuriste. 

En quelques pages, Josépha Juillet a posé le décor et les enjeux. Tous les éléments sont réunis pour nourrir un récit Young Adult de qualité. 

A cela, elle balaie dans son roman des problématiques très intéressantes. Déjà qui dit récit postapocalyptique dit changements climatiques. Elle débute, d'ailleurs, son livre par un préambule autour de l'extinction des espèces nous rappelant des chiffres qui font froid dans le dos, au vu de leurs conséquences. L'avenir de l'humanité dépend de la survie de la faune et la flore, ce que l'homme semble encore oublier aujourd'hui. 

C'est une problématique qui donne à ce roman une portée politique d'autant que l'autrice insère son histoire dans une société très surveillée par le pouvoir en place. Elle alerte ainsi sur les dérives autoritaires dans lesquelles un gouvernement peut verser sous couvert du bien commun cachant en réalité la peur de perdre la mainmise. Les mécanismes mis en place sont ainsi identifiés à travers la propagande et l'éducation de la jeune génération. 

On va également retrouver la quête de vérité et d'identité propres à ce genre de littérature. 

Ce premier tome est vraiment d'une grande richesse car il parle beaucoup de résistance. Celle-ci passe par une réflexion autour du fonctionnement interne de la société. La narratrice pose un regard critique sur le monde qui l'entoure. C'est ce qui la fait progresser. 

Josépha Juillet s'appuie sur des protagonistes intéressants. Bien que jeunes, ce ne sont que des adolescents, et pourtant, ils ne manquent pas de ressources. J'apprécie tout particulièrement la relation fusionnelle liant les jumeaux. Ils incarnent des valeurs fortes telles la famille et l'amitié qui demeurent des piliers importants pour la construction de chacun. 

L'autrice n'a fait que de disséminer quelques éléments ici ou là mais on sent déjà certaines des relations qui ne manqueront pas de se tisser par la suite. Mais, je dois avouer que l'aveuglement de l'un des protagonistes principaux est quelque peu agaçant. Pour autant, on pressent déjà les choses mais il nous faudra juste faire preuve de patience pour les voir se concrétiser. 

Pour conclure :

Dans l'ensemble, j'ai trouvé ce premier tome excellent car il pose bien les enjeux et nous permet de faire connaissance avec l'ensemble des personnages. 

Toutefois, j'ai hâte de lire la suite pour rentrer pleinement dans l'action car même s'il y en a un peu ici, celle-ci n'est pas au cœur du livre qui se révèle être davantage un tome d'exposition. 

Alors vivement 2026 pour la sortie du volume 2. On se dit donc à bientôt. 

Fantasy à la Carte

A lire sur la blogosphère, l'avis de : Les Victimes de Louve.

Informations

Josépha Juillet

Animal(e)

T.1

Mutation

Collection AYA

9782376866923

450 pages

Editions ActuSF

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Collectif, Memoria, anthologie, éditions Mnémos

Collectif, Memoria, 

anthologie, 

éditions Mnémos 

Cette année, les éditions Mnémos fêtent leur 30 ans d'existence. 

Pour ceux qui l'ignorent encore, c'est un éditeur incontournable des littératures de l'imaginaire, qui depuis toutes ces années, a eu à cœur de nous proposer des textes de grande qualité. Ils ont toujours eu ce souci de chercher à mettre en lumière des nouvelles signatures. 

Or, pour faire honneur à leur politique éditoriale et fêter comme il se doit leur anniversaire, ils ont lancé un concours de nouvelles classées en fantasy. 

Le thème choisi est la mémoire et cinq finalistes ont été sélectionnés pour figurer dans un recueil intitulé Memoria paru le 4 juin dernier.

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Mnémos, je remercie Estelle Hamelin pour l'envoi de ce service de presse. 

Mon avis :

Vaste sujet que la mémoire. D'ailleurs, le quintuplé d'auteurs mis en valeur ici l'ont bien compris. Chacun l'aborde sous un prisme différent. 

Certains y voient par exemple l'ombre des souvenirs à chérir ou au contraire à oublier. 1AM explore cette idée dans "La Clarière aux sirènes" à travers Jean qui, pour échapper au stratagème de son mentor cherchant à se servir de lui comme monnaie d'échange auprès des sirènes, décide de prendre les devants. Sous la plume de 1AM, le souvenir est un enjeu. En effet, il substante ces créatures féériques et inquiétantes que sont les sirènes en échange de leur protection le temps de leur passage. Mais il peut aussi être un poids à porter que l'on souhaite juste oublier. Se laisser aller dans les bras de la sirène est donc un acte libérateur et salvateur. Dans sa nouvelle, l'auteur se nourrit de l'imaginaire populaire qui a fait de la sirène une créature enchanteresse car il est bien connu que son chant en a fait tombé plus d'un. Pour autant, rien de subjuguant dans le portrait qu'il nous brosse car 1AM n'a pas omis de nous la dépeindre telle qu'elle est vraiment, effrayante et redoutable. L'histoire que porte en lui le jeune Jean est sombre et horrifique. Sa rencontre avec cet être merveilleux tant redouté ne fait que nous la dévoiler. Le récit est glaçant car l'auteur s'intéresse aussi ici à la figure du monstre. Parmi les ombres, il est parfois difficile d'y voir clair comme cette nouvelle nous le démontre. Il est même, d'ailleurs, préférable d'ignorer voire d'oublier la vérité pour rester en paix avec soi-même. 

Chacun à leur manière, les auteurs de cette anthologie rappellent également l'importance de la mémoire car celle-ci incarne aussi l'essence d'un être ou d'un savoir. Dans "Ce que les Terres Vagues gardent de toi", Pauline J. Bhutia met en exergue la nécessité de la transmission pour conserver un héritage. En l'occurrence ici, il est question de magie. C'est un pouvoir ancestral qui se transmet oralement de génération en génération. L'autrice parle même de Voix. Celui ou celle qui en est dépositaire dispose donc d'un grand pouvoir. Or, Kiana a renoncé à cet héritage en allant "au-dehors". On en revient au poids de la mémoire, à cette responsabilité qui nous incombe de l'honorer et la transmettre. A cette thématique se mêlent d'autres, telle l'exploration du monde, la tolérance et le rapprochement. L'autrice nous parle avec beaucoup de poésie et de douceur d'amour et de famille.

Sous le couvert d'une aventure de piraterie piquée d'une incontournable chasse au trésor, Ghislain Puyfagès nous rappelle que ce sont les souvenirs et donc le passé qui façonnent la personne que l'on est. Aussi il s'appuie beaucoup sur la quête d'identité. Ici, il s'agira pour Decatie de renouer avec son passé pour atteindre l'accomplissement personnel. 

Tour à tour, ces jeunes plumes s'illustrent dans l'écriture d'histoires infusées de magie. Ils se réapproprient, d'ailleurs, avec talent les éléments notables du bestiaire merveilleux pour nous livrer des récits singuliers qui sauront envoûter les amoureux du genre. 

Pour conclure :

Et si votre inclinaison pour l'imaginaire porte davantage sur la science-fiction, soyez rassurés car les éditions Mnémos ont également lancé un concours et l'ouvrage paraîtra aux Utopiales en octobre sous le titre de MNE/SYS.

Fantasy à la Carte

D'autres avis sont à lire sur le blogosphère : Au Pays des Cave Trolls. 

Informations 

Collectif

Memoria

9782382672044

128 pages

Éditions Mnémos 

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Morgane Caussarieu & Vincent Tassy, Festin de Larmes, Les Nouvelles éditions Actusf

Morgane Caussarieu & Vincent Tassy, 

Festin de Larmes, 

éditions Actusf 

Après nous avoir fait rire avec leur réappropriation du mythique Entretien avec un vampire d'Anne Rice, Morgane Caussarieu et Vincent Tassy récidivent en mêlant à nouveau leur plume pour nous livrer un autre récit vampirique. 

Toutefois il n'est pas question ici de parodie car Festin de Larmes, qui vient de paraître chez Les Nouvelles éditions ActuSF, se classe davantage comme un vibrant hommage à la littérature du 19e siècle. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec Les Nouvelles éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Depuis la disparition de sa sœur jumelle, Aubrey Clare n'est presque plus que l'ombre de lui-même. Il préfère la compagnie des statues du cimetière où il trouve refuge plus souvent que de raison plutôt que celle de ses semblables. La raison est qu'il trouve un grand réconfort dans l'immobilité minérale de ces nobles gardiens. L'arrivée inopinée de l'étrange mais non moins séduisant Tristan de Vardalec va complètement le bouleverser au point de lui faire emprunter des chemins interdits. Y trouvera-t-il seulement la paix ? 

Mon avis :

Festin de Larmes est un roman épistolaire typique de la fin du 18e siècle très inspiré par la littérature gothique. Vampirisme oblige, l'écrin choisi par ce duo d'auteurs est donc fort à-propos. 

Dès la première lettre, on se laisse envoûter par l'ambiance intrigante mâtinée de spiritisme et de vaudou de ce livre. Morgane Caussarieu et Vincent Tassy ont choisi La Nouvelle Orléans comme lieu de l'action de leur récit. Un choix qui laisse transparaître leur premier clin d'œil à Anne Rice. Ce n'est pas le seul comme le détaille le très érudit Adrien Party dans sa postface de cette œuvre. Impossible pour ces deux inconditionnels de celle que l'on nomme encore aujourd'hui la reine des vampires de ne pas piquer leur texte de discrètes mentions y faisant référence. 

Dans Festin de Larmes, l'atmosphère prend une saveur très particulière. Elle tient autant à l'ambiance des soirées mondaines teintées d'extravagance divinatoire ou licencieuse selon les lieux que de l'énigmatique Tristan de Vardalec. En effet, la présence de cet étrange personnage aussi attirant que mystérieux confère à cette histoire tout son charisme. A travers lui, les auteurs revisitent habilement la figure du vampire en l'infusant au mythe grec de Pygmalion et de Galatée. Ils s'appuient notamment sur l'immobilité presque minérale du vampire pour faire le lien. L'idée est excellente. Ainsi, plus que leur beauté irrésistible Morgane Caussarieu et Vincent Tassy jouent sur d'autres éléments pour faire du vampire un prédateur de choix.

Festin de Larmes est une tragédie qui nous conte la déchéance d'une famille. Tout du long, notre lecture est alourdit par le deuil et la perte que porte le personnage principal. Les lettres sont empreintes d'émotions. Ce sont celles d'une âme en peine cherchant d'abord à surmonter le décès de sa sœur. Aussi l'arrivée d'un étonnant et séduisant personnage constitue pour ce dernier un bon dérivatif. 

Il y est aussi beaucoup question d'obsession, de sexualité, de quête d'identité et de convenances sociales. 

Les auteurs signent un récit bien dans son époque agrémenté d'une vraie modernité grâce à un questionnement habile de cette société à la fois décadente et enferrée dans un lourd carcan. 

Comme il est souvent de mise dans la littérature du 19e siècle, Morgane Caussarieu et Vincent Tassy s'appuient sur un aéropage de protagonistes tortueux, à l'image d'Aubrey Clare qui en est la parfaite incarnation. C'est un jeune homme issu de la bonne société qui est autant étouffé par le chagrin d'avoir perdu sa sœur que par les convenances de son monde l'obligeant à une union contre nature pour lui. On le suit dans sa quête de l'impossible touchant parfois à la folie. En nous transmettant son histoire par le biais de lettres, cela touche à l'intime et établit de suite une proximité avec le lecteur. On pénètre au cœur de ses émotions, de ses obsessions et de ses craintes, c'est vibrant. Quant à Tristan de Vardalec, c'est un être insaisissable et secret. Il fascine autant par sa beauté que par sa part d'ombre et d'inconnu. Il est inquiétant et insuffle au texte sa part d'horrifique. En sa présence, on est tiraillé entre le sentiment de vouloir tout connaître de lui tout en craignant de trop en savoir provoquant ainsi notre perte. A travers lui, les auteurs nous dressent le portrait de la plus fascinante créature de la littérature qui n'a de cesse depuis quatre siècles d'enflammer l'imagination. 

Avec Festin de Larmes, Morgane Caussarieu et Vincent Tassy signent un roman purement addictif.

Les plumes de ces deux auteurs se mêlent habilement pour nous livrer un récit aussi poétique qu'inquiétant. C'est donc une réussite autant du point de vue du fond que de la forme car l'écrin est de toute beauté auréolé d'un jaspage superbe et agrémenté de magnifiques illustrations. 

Pour conclure :

Clairement c'est un livre que toute bonne bibliothèque devrait se targuer de posséder. Je dis ça, je dis rien. 

Fantasy à la Carte

A lire sur le blog, mes avis sur Entrevue Choc avec un Vampire, Rouge Toxic, Rouge Venom et Diamants. 

Informations

Morgane Caussarieu

Vincent Tassy

Festin de Larmes

9782376866862

330 pages

Les Nouvelles éditions ActuSF

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Yusuke Kishi, Du Nouveau Monde, éditions Pocket Imaginaire

Yūsuke Kishi, Du Nouveau Monde, 

éditions Pocket Imaginaire 

Yūsuke Kishi est un auteur japonais qui aime autant explorer l'imaginaire, l'horreur que le policier. Tous ses romans sont classés parmi les best-sellers. 

En avril dernier, les éditions Pocket Imaginaire ont décidé de publier la première partie de sa dystopie intitulée Du Nouveau Monde. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions Pocket Imaginaire, je remercie Emmanuelle Vonthron pour l'envoi de ce service de presse. 

Résumé :

Saki, Shun, Maria, Satoru et Mamoru se connaissent depuis l'enfance et forment une bande d'amis inséparables. Ils vivent paisiblement dans leur bourgade située au cœur d'une nature luxuriante. Proches de la maturité, ils attendent juste d'apprendre à maîtriser le jyuryoku, le pouvoir que possède chaque adulte. En dépit de l'interdiction formelle de passer la frontière représentée par le Cordon sacré, la petite bande se retrouve, presque bien malgré elle, à la franchir. De-là ils sont entraînés dans une série d'évènements qui vont vite les dépasser et les amener à toucher des vérités dérangeantes. Alors retrouveront-ils une normalité après cette aventure rocambolesque ? 

Mon avis :

Du Nouveau Monde nous immerge dans une utopie  où Yusuke Kishi a imaginé une société libérée de toute violence. 

Nous voici donc parachuté au sein de la petite communauté rurale du nom de Kamisu 66. Les habitants y vivent sous le joug de règles à respecter présentées comme nécessaires à leur survie. Nul ne se pose de question, et personne n'en semble gêné. Bien qu'élevés dans la crainte de ne pas franchir ces limites, et de ne pas s'approcher de telle ou telle créature sous peine d'y perdre la vie, Saki et ses amis vont violer tous les interdits. 

En nous attachant à ce groupe d'adolescents, Yūsuke Kishi nous propulse dans un monde aussi hostile qu'éclairant.  

En effet, l'auteur multiplie les rencontres surnaturelles avec des créatures inspirées du folklore japonais, tels des rats-monstres classant, de facto, son récit au rayon Imaginaire. 

L'univers dessiné est glaçant d'autant que les révélations sur le passé de l'humanité sont loin de l'image idyllique transmises à travers les premières lignes de ce livre. 

Ainsi, au fil des pages l'auteur nous dessine un univers froid et inquiétant qui n'est, tout de même, pas exempt de mystères. Toutefois, Yūsuke Kishi n'en a posé ici que les premiers jalons et on imagine déjà l'étendu de ce que la suite du récit peut nous réserver. 

Voilà un texte surprenant qui se présente comme une utopie mais dont l'envers du décor est finalement très sombre. Ça met le doigt sur les failles de notre société à travers ses excès et sa brutalité. Il y a un vrai besoin d'harmonie et une recherche d'équilibre. 

En tout cas c'est ce que l'auteur cherche à nous transmettre ici tout en mettant en exergue les limites de ce modèle de société qui nécessite la mise en place de moyens radicaux pour y parvenir. On parle d'élimination d'individus ciblés, de manipulations génétiques ou encore d'implantation d'une technologie. 

Dans Du Nouveau Monde, Yūsuke Kishi nous donne des pistes de réflexions autour de la société de demain tout en proposant un récit troublant teinté d'horreur. 

Yūsuke Kishi met en scène un aréopage d'adolescents en quête d'aventure et d'identité. Ils se cherchent et souhaitent comprendre le monde dans lequel ils sont nés. Pour cela ils vont s'intéresser au passé et voir les choses sous un angle nouveau et fort perturbant. 

Avec Du Nouveau Monde, Yūsuke Kishi signe un premier tome insolite à l'atmosphère impitoyable. 

Pour conclure :

Le récit dégage une telle froideur que je n'ai pas plus que ça accroché à ce livre en dépit des qualités indéniables de cette plume. Toutefois, je reste convaincue que cette duologie trouvera son public en poche comme ce fut le cas en grand format. 

Fantasy à la Carte

Informations 

Yūsuke Kishi

Du Nouveau Monde

9782266350648

384 pages

Éditions Pocket Imaginaire 

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Julie Elles, La Rose et le Serpent, éditions ActuSF

Julie Elles, La Rose et le Serpent, éditions ActuSF 

En publiant La Rose et le Serpent, les éditions ActuSF ont fait le choix de mettre en avant une nouvelle signature de l'imaginaire. Or, vu de la grande qualité de ce premier texte, on ne peut que s'en féliciter. 

Lu dans le cadre d'un partenariat avec les éditions ActuSF, je remercie Jérôme Vincent pour l'envoi de ce service de presse.

Résumé :

Alana est fière d'œuvrer au sein de la Brigade Impériale, commandée par son père Richard Meraude. Servir son pays est pour elle un véritable accomplissement. Pour autant, elle ne cautionne pas tous les excès de cette politique qui se montre bien trop intolérante envers ceux qualifiés d'hérétiques. Bien que sans grand pouvoir, elle essaye même toujours de protéger les persécutés et d'empêcher les arrestations arbitraires. Or, sa routine de brigadière est chamboulée lorsqu'elle est chargée d'accompagner une mission diplomatique en Ancorha. Là-bas elle fait la connaissance d'un certain Soren Arsalane, le maître d'armes d'un puissant Haut-Magistrat. La rencontre avec cet homme énigmatique, épéiste chevronné va impulser une nouvelle tournure à sa vie. Mais saura-t-elle prête à en accepter toutes les conséquences ? 

Mon avis :

Dans La Rose et le Serpent, Julie Elles nous balade entre la république d'Ancorha et l'empire de Falécie, deux nations autrefois proches devenues aujourd'hui ennemies. Elles incarnent aussi deux systèmes politiques différents, se défiant l'une de l'autre. Ainsi, pour faire face à la puissance des mages qui peuplent l'empire, la république s'est dotée d'une puissante armée en prévision d'un conflit armé qui ne manquera pas d'éclater dans un avenir proche. 

La magie s'exprime à travers un langage spécifique et s'apprend à l'école. Elle est puissante et redoutée. Elle instaure une société de castes différenciant ceux qui la maîtrisent des autres. Ainsi, la Falécie mène une politique autoritaire et agressive traquant toute opinion divergente ou culte différent. L'ambiance y est oppressive pour celles et ceux qui pensent autrement ou qui ne sont pas dotés des mêmes dons. 

Dans cet univers, magie et pouvoir sont donc intimement liés. Pire ils poussent même aux plus viles trahisons. Elles nourrissent d'ailleurs le nœud de l'intrigue de ce roman. En effet, La Rose et le Serpent est avant tout un roman politique qui évoque la chute d'un empire par traîtrise et renversement d'alliances. Dans son livre, Julie Elles nous transporte des années plus tard et y analyse les conséquences car rien de sain ne peut sortir d'un système reposant sur des mensonges. 

C'est la raison pour laquelle on ne s'étonne pas de se retrouver également dans une quête de vengeance et de vérité. C'est là tout le sel de ce roman qui nous tient pleinement en haleine car l'autrice manie les vérités et les manipulations avec beaucoup d'habileté. 

Derrière La Rose et le Serpent se dissimulent des histoires familiales complexes mêlant entre elles des destins tourmentés. Il en ressort un texte bouleversant riche en émotions ressenties envers tous ces personnages que Julie Elles se plaît à malmener. 

La Rose et le Serpent est un roman choral qui alterne les points de vue d'Alana et de Soren. On les suit tour à tour dans leur vie et on apprend à démêler la complexité de leur âme. 

Ici l'autrice nuance pas mal l'ensemble de ses protagonistes mais on notera que certains sont plus sombres que d'autres. 

Par les tragédies qui ont jalonné sa vie, l'âme de Soren est quelque peu ténébreuse. Pour autant, il n'incarne pas le mal. Sa quête trouve même une forme de légitimité. Il oscille entre revanche et rédemption au fil des pages. Les secrets et les tourments qui agitent son cœur sont autant d'éléments qui renforcent notre attachement à lui. Alana, quant à elle, cherche à complaire à son père et à travers lui, la reconnaissance de ses pairs. Fille illégitime d'un homme de pouvoir, Alana a du mal à trouver sa place dans ce monde qui lui est hostile. Pour y parvenir elle devra renouer avec son passé et peut-être rompre avec son éducation mais n'est-ce pas le prix de cette liberté tant désirée ? 

Pour un premier roman, Julie Elles a mis la barre haute car elle y réunit tous les ingrédients qui font le succès d'un texte, surtout qu'il est porté par une plume très fluide. 

Pour conclure:

C'est une fantasy traditionnelle mais d'une grande efficacité qui nous emmène au cœur d'un monde riche et cohérent. Gros coup de cœur pour cette pépite !

Fantasy à la Carte

A lire sur la blogosphère, l'avis de Phooka sur Bookenstock.

Informations

Julie Elles

La Rose et le Serpent

9782376866848

670 pages

Editions ActuSF

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