Mary Poppins, une nounou parfaite en tous points

Le Retour de Mary Poppins

Pour célébrer Noël, cette année, M6 a décidé d'inviter dans nos maisons Mary Poppins lors d'une soirée spéciale en diffusant les deux films. En effet, cette célèbre nurse qui a enchanté nos noëls pendant des années a fait son grand retour au cinéma en 2018 avec la sortie d'une suite, Le Retour de Mary Poppins. 

Cinquante-quatre après le premier film, les studios Walt Disney ont eu envie de surfer sur la vague des nostalgiques en proposant un second film. L'occasion pour eux de faire une pierre deux coups en accrochant les enfants d'hier et la génération d'aujourd'hui. 

Dans Le Retour de Mary Poppins, on retrouve un Michael Banks adulte qui est à son tour employé dans la banque de son père. De même, qu'il vit toujours au 17 allée des Cerisiers, avec ses trois enfants, Annabel, Georgie et John, et leur gouvernante Ellen. Comme sa mère avant elle, Jane Banks se bat pour les droits des ouvriers et apporte son aide à la famille de Michael. Lorsque cette dernière subit une perte tragique, Mary Poppins réapparaît magiquement dans leur vie. Avec l'aide de Jack, l'allumeur de réverbères toujours optimiste, Mary va tout faire pour que la joie et l'émerveillement reviennent dans leur existence...

Pour ce second volet, le producteur Bob Marshall a repris les mêmes motifs qui ont fait le succès du premier film : la comédie musicale mêlant plans filmés et séquences de dessins-animés. Ce film suit donc le même fil que le premier avec une Mary Poppins qui débarque quand les enfants Banks en ont le plus besoin. Mais, si dans le premier film, il s'agissait surtout de trouver la nurse qui convient à deux garnements difficiles, dans le second, il est plutôt question de sortir Michael Banks et ses enfants d'une situation délicate. Néanmoins, Le Retour de Mary Poppins est construit de la même manière avec Mary Poppins qui entraîne les enfants dans une succession d'aventures à chacune de leur sortie de la maison familiale. La seule différence est que ce n'est plus le ramoneur Bert qui l'accompagne mais Jack, l'allumeur de réverbères. Ainsi, les scénaristes se sont surtout conformés aux standards du film original pour éviter, sans doute, toute déconvenue. 

Au casting de ce nouveau film, on retrouve dans le rôle de Mary Poppins, la pétillante Emily Blunt. Pour ce rôle, elle suit les traces de Julie Andrews et fait preuve d'un joli jeu de jambes pour nous embarquer dans quelques danses endiablées. Elle demeure toujours cette bonne fée dont le sac à mains semble sans fond et elle a toujours avec elle son fameux parapluie parlant. Moins drôle que Dick Van Dyke, dans le rôle de Bert, Lin Manuel Miranda se défend tout de même bien en donnant la réplique à cette nounou inoubliable. Jack est un personnage attachant qui s'est entiché de la famille Banks, ne résistant pas au charme de Jane. C'est Ben Wishaw qui incarne Michael Banks. Dépassé par les événements, ce doux rêveur est surtout écrasé par la tristesse et le regret. Cela fait de lui un personnage émouvant, noyé dans ses souvenirs. Emily Mortimer, c'est à dire Jane Banks s'est pas mal inspirée de Winifred Banks, alias Glynis Johns pour insuffler à son personnage le même dynamisme. En guest-star, Dick van Dyke fait une petite apparition et enchante les téléspectateurs car à 95 ans, il n'a rien perdu de sa souplesse. On retrouve également un Colin Firth sous les traits d'un banquier peu scrupuleux et une Meryl Streep en cousine fantasque de Mary Poppins. Bien dans leur rôle, cette nouvelle équipe d'acteurs et d'actrices nous entraînent sans mal dans leur folle aventure. 

Si pour ma part, j'ai moins accroché aux chansons de ce second volet, j'en ai pas moins apprécié les scènes époustouflantes et très rythmées où personnages et figurants exécutent avec beaucoup de talent les différentes danses. Je pense notamment  à celle réalisée par les allumeurs de réverbères pour la chanson "Luminomagifantastique" qui est autant un clin d’œil à celle des ramoneurs qu'à la fameuse "Supercalifragilisticexpialidocious". Il s'en dégage un bel esthétisme qui donne juste envie de se joindre à cette joyeuse sarabande. 

Bien que je reste une inconditionnelle du film de 1965, particulièrement pour ses ritournelles entêtantes, j'ai pris plaisir à découvrir cette suite que je trouve dans l'ensemble réussie. J'y ai retrouvé un peu de la magie de mes noëls d'enfant. Comme quoi Mary Poppins demeure à jamais un conte très enchanteur. 

Fantasy à la Carte

Le Retour de Mary Poppins

Walt Disney Company

2018

Alan Moore, La Voix du Feu, collection Perles d’Épice, éditions ActuSF

Alan Moore, La Voix du Feu, éditions ActuSF

Pour cette fin d'année, les éditions ActuSF vous proposaient de garnir vos souliers d'un nouveau beau-livre, édité dans leur superbe collection Perles d’Épice. Ainsi, après Liavek de Megan Lindholm & Steven Brust, Skin Trade de G.R.R. Martin ou encore A la pointe de l'épée d'Ellen Kushner, c'est donc au tour d'Alan Moore de rejoindre ces grands noms de l'Imaginaire avec son recueil de nouvelles, La Voix du Feu. 

Scénariste de comics, Alan Moore a rencontré le succès avec ses œuvres : Watchmen, V comme Vendetta ou encore From Hell. Mais, il est également auteur de nombreuses nouvelles dont L'Hypothèse du Lézard. Pour rappel, cette novella a inauguré la très belle collection de romans graphics de cette maison d'édition. 

Originaire de la ville de Northampton, il lui rend hommage à travers deux de ses textes : La Voix du Feu et Jérusalem. C'est donc dans un bel écrin que les éditions ActuSF ont décidé de rééditer ces étonnantes nouvelles. Je remercie, d'ailleurs, Jérôme Vincent pour l'envoi de ce très beau service de presse. 

A travers douze récits, l'auteur relate l'histoire de Northampton de l'âge du bronze à nos jours. L'ensemble forme un corps de textes insolites dans lesquels Alan Moore fait entendre une pléiade de voix qui semblent toutes fascinées par le feu quelque soit la forme qu'il prend. Northampton qui sert de cadre à l'action et le feu apparaissent donc comme les fils d’Ariane de ces courts récits. 

En effet, Alan Moore remonte loin dans le passé, au temps où le feu était un rituel funéraire comme dans "Les champs de crémation", soit 2500 avant Jésus-Christ. On y retrouve une femme qui, au court d'un voyage, a décidé de se substituer à une autre après l'avoir assassiné afin de prendre sa place de fille de chef de clan mourant. En agissant ainsi, elle espère se ménager une meilleure place et s'enrichir. Mais trouvera-t-elle réellement ce qu'elle cherche ? Ici, l'auteur nous immerge dans la vie d'un clan en mettant l'accent sur leurs croyances et leurs coutumes, notamment leur rapport à la mort et au traitement du corps lorsque la personne est passée de vie à trépas. 

Parfois, cet auteur se plaît à insérer des références de certaines de ses nouvelles dans d'autres comme dans "La tête de Dioclétien" où l'on rencontre un Romain chargé de mener une enquête autour de Londinium pour mettre à jour un trafic de fausse monnaie. C'est au cours de ses investigations que les locaux lui confient les contes fantastiques et autres histoires à dormir debout du coin comme celle sur cette centaine de personnes mystérieusement dévorées par des chiens géants mais dont on a retrouvé aucune trace. Clin d’œil à "Dans les terres inondées" à n'en pas douter ! 

Le feu a aussi servi à purger le malin qui s'est emparé de l'âme impure de ces femmes qui se sont données au diable. Enfin, c'est ainsi que l'on a justifié tous ces bûchers qui ont brûlé celles que l'on qualifiait de sorcières, à l'image de Mary et Elinor dans "Complices ès tricots". Alan Moore nous raconte par le menu les nombreux supplices qu'elles ont subis avant de finir par être brûlées vives. Étonnamment elles font corps avec les flammes au point de ne rien sentir car tel est le pacte qu'elles ont fait avec les Esprits malins. 

Chez Alan Moore, le feu peut être également métaphorique faisant plutôt référence au brasier intérieur qui enflamme les sens et fait perdre toute raison. Ce n'est pas le juge Augustus Nicholls qui vous dira le contraire car dans "Le Langage des anges", il se sentira bien démuni face aux charmes de certaines rencontres, et ne résistera d'ailleurs pas longtemps avant d'y succomber. Mais attention où l'on met les pieds ou autre chose, d'ailleurs, car qui peut savoir qui sera réellement la souris dans cette histoire ? 

Bien souvent sombres, voire empreintes d'une certaine violence crue, les nouvelles d'Alan Moore peuvent, cependant, parfois faire montre d'un certain humour grinçant. C'est le cas avec "Confessions d'un masque" qui nous fait partager les souvenirs d'un homme dont il ne reste plus qu'une tête parlante accrochée au mur de la ville. Il en va ainsi quand on est jugé pour trahison, la sentence est, à coup sûr, la décapitation. A travers lui, l'auteur nous plonge avec une légère causticité dans l'Histoire d'un pays qui s'est écrite dans le sang. 

Au fil de ses nouvelles, Alan Moore explore la psychologie humaine à travers leurs peurs, leurs névroses ou leurs fascinations morbides pour la mort, celle des autres de préférence. Avec La Voix du Feu, il se fait l'auteur de textes étranges où le fantastique nous cueille ici ou là pour nous emmener vers des rebondissements et des conclusions inattendues. Il brosse le portrait d'une ville, à travers le temps qui l'a profondément marqué dans ses racines. Ayant grandi dans les quartiers pauvres de Northampton, une certaine noirceur se dégage de ses textes qui lui ont sans doute servi d'exutoire pour extérioriser ce passé marquant. 

Oseriez-vous à votre tour pousser la porte de cet imaginaire fabuleux capable de redonner vie à un passé plus vrai que nature. 

Fantasy à la Carte

A lire aussi sur le blog mon avis sur L'Hypothèse du Lézard. 

Informations

Alan Moore

La Voix du Feu

Collection Perles d'Epice

400 pages

978-2-37686-280-2

Editions ActuSF

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Chloé Garcia, Un monde pour demain, éditions Le Lys Bleu

Chloé Garcia, Un monde pour demain, éditions Le Lys Bleu

Il y a peu, je vous parlais d'une jeune autrice à travers son premier recueil de nouvelles, intitulé Un grain de magie, publié aux éditions Le Lys Bleu. Comme elle en a écrit deux, il est temps que je vous partage également mes impressions sur son second titre, Un monde pour demain. Je la remercie d'ailleurs à nouveau pour l'envoi de ce service de presse. 

Alors que le premier s'inscrit beaucoup dans le merveilleux, le second, lui, questionne plutôt sur l'avenir. 

A travers douze nouvelles, Chloé Garcia nous propulse dans une multitude de futurs. Si certains sont inquiétants, d'autres sont prévisibles. 

Parfois la Terre est tout simplement détruite au point d'avoir obligé les humains survivants à se réinventer comme dans "Un voyage dans le temps" où la vie est devenue sous-marine. Ainsi, la technologie a donné naissance à de véritables villes au fond des océans. C'est là que l'on retrouve Chris, un explorateur des mers devenu amnésique, suite à un accident survenu lors de sa dernière expédition. Mais derrière cette incroyable prouesse technique qui a permis de vivre sous la mer, se cache des intérêts peu louables. A travers ce texte, l'autrice revisite d'ailleurs un mythe qui fascine encore aujourd'hui. 

Dans "Une lueur d'espoir", le monde n'est plus le même. En effet, les êtres vivants habitent sous cloche, enfin plus précisément sous un dôme qui est entretenu par un personnel dédié, à l'image des Lumineurs. C'est eux qui sont chargés de nettoyer les astres artificiels qui illuminent le ciel de ce dôme. Un jour, l'un d'eux abîme accidentellement la surface de celui-ci et fait une découverte dérangeante. Et si tout ce en quoi il croit n'était qu'un mensonge d'Etat? 

Chloé Garcia aborde souvent la question de la place du pouvoir dans le façonnement des sociétés de demain. Or, justement dans "Une signature ou la vie", elle brosse le portrait d'un système de gouvernance des peuples, écrasé par un carcan administratif lourd qui place les gens sous haute surveillance. Ainsi, Stéphane, fonctionnaire, étouffe de ces nombreux papiers à signer en permanence pour se conformer aux règles édictées et de cette surveillance en continu. Il aspire à une autre pensée. Et s'il n'était pas le seul ? 

Derrière ces nouveaux mondes se dessinent souvent la volonté d'une élite qui détient le pouvoir. Mais face à cette puissance naît une résistance de certains esprits qui refusent le modèle imposé et rêvent d'une vraie liberté. C'est ce que la jeune Bénédicte découvre dans "D'un commun accord" à travers le bien étrange et très caché héritage que lui a laissé ses parents. Et si les gens n'étaient que les âmes dociles à la pensée factice impulsée par l'intelligence artificielle ?

Au fil de ses nouvelles, Chloé Garcia explore des futurs qui se dessinent déjà. En lien avec notre inquiétante actualité, elle a eu envie de mettre des mots sur ce futur incertain où l'humanité pourrait devenir une espèce menacée. 

Fantasy à la Carte

A lire aussi sur le blog mon avis sur Un grain de magie. 

Chloé Garcia

Un monde pour demain

Editions Le Lys Bleu

Fenriss, La Marque d'Ysengrin, tome 1, Carrousel Funeste

Fenriss, La marque d'Ysengrin, tome 1, Carrousel Funeste

Issu du monde de l'audiovisuel, Fenriss est avant tout un scénariste qui a participé à la réalisation de nombreux projets comme le long métrage médiéval fantastique, Les Seigneurs d'Outre Monde, dont je vous ai déjà parlé, il y a quelques années. 

Baigné par le jeu de rôle depuis longtemps, il a développé un vif intérêt pour l'Imaginaire. Avec Carrousel Funeste, il s'est lancé dans un projet d'écriture au long cours. La Marque d'Ysengrin est le premier volet d'une trilogie d'urban fantasy teintée de notes de polar. 

L'inspecteur Julian Markez pensait avoir tout vu au cours de sa carrière, pourtant la scène de crime sur laquelle il est appelé va lui donner envie de rendre son dernier repas tant le spectacle est insoutenable. Des morceaux de corps démembrés sont disposés un peu partout dans la pièce et du sang s'étale du sol au plafond. Il faut croire que la fête étudiante a tourné au cauchemar. Les premières constations impliquent la présence d'une drogue nouvellement arrivée sur la marché. En binôme avec une agente des stups, leurs investigations vont les amener à découvrir un monde insoupçonné. Mais ils ne seront pas les seuls sur le coup car le baron Lupin qui règne sur la cour des miracles s'inquiète également de l'existence de cette drogue qu'il pense être une menace pour tout l'Agartha. Qui se cache derrière elle ? Qui en veut aux Agarthiens au point de mettre en danger leur monde ? 

Bien que Fenriss se reconnaisse davantage comme un scénariste que comme un écrivain, il signe avec Carrousel Funeste, un récit immersif fort bien écrit. On plonge donc avec une grande fluidité dans cette intrigue bien construite. Dans cette fantasy urbaine, l'auteur a bâti un univers imaginaire foisonnant. On distingue d'un côté, le monde ordinaire, reflet du nôtre et de l'autre côté, l'Agartha où la magie est la norme. C'est un monde étonnant peuplé par de grandes figures littéraires ou cinématographiques. 

Depuis la Grande Guerre avec l'Abysse, Masque de Fer entouré de ses quatre célèbres mousquetaires a vu son influence refluer au profit de celle du baron Lupin qui règne donc sur la cour des Miracles. Deux pouvoirs rivaux qui menacent même la stabilité du monde laissant l'opportunité à certains esprits retors de remettre la pagaille. 

A travers l'Agartha, Fenriss revisite ainsi de nombreux archétypes de notre patrimoine culturel. En effet, il s'est amusé à redonner un rôle à ces hommes et à ces femmes qui ont marqué nos lectures ou nos séances de cinéma. Ainsi, on ne s'étonne pas d'y rencontrer un Jean Valjean, un Gavroche ou encore une certaine dame Poulain. 

Des complots surgissent ici ou là agrémentant ce récit d'un suspense latent.

En outre, il met en scène un panorama important de personnages. Parmi eux, on s'attache bien volontiers à cette jeune fille, prénommée Esperanza qui tente d'échapper à ses poursuivants cherchant à la faire taire pour qu'elle ne témoigne jamais de ce qu'elle a vu. Il en va de même avec le désabusé mais non moins tenace, inspecteur Markez qui saute à pieds joints dans un monde troublant pour aller chercher une vérité aussi dérangeante que dangereuse. 

Fenriss a voulu faire de son cycle une œuvre originale mêlant polar et fantasy.

Avec ce premier tome, cette plume française nous lance dans un jeu de pistes sanglant où chaque personnage joue un contre la montre pour gagner la partie.

 

Fantasy à la Carte

Fenriss

La Marque d'Ysengrin

Tome 1

Carrousel Funeste

Alan Lee, Cahier de croquis du Hobbit, Christian Bourgois Éditeur

Alan Lee, Cahier de croquis du Hobbit, Christian Bourgois éditeur

Après vous avoir longuement parlé du travail de John Howe sur l'univers tolkienien, notamment à travers Un Voyageur en Terre du Milieu (Christian Bourgois Éditeur), Sur Les Terres de Tolkien (éditions L'Atalante) ou encore son Artbook (éditions Nestiveqnen), j'ai eu envie de revenir sur celui d'Alan Lee. 

Ayant reçu son Cahier de croquis du Hobbit à mon anniversaire et maintenant que je l'ai lu, j'ai eu à cœur de vous partager mes impressions dessus. 

A travers ce Cahier de croquis du Hobbit, Alan Lee nous remmène en Terre du Milieu et plus précisément sur les lieux de tournage du film éponyme. Au gré des pages richement illustrées, il nous confie quelques anecdotes tantôt savoureuses, tantôt instructives sur ses expériences et ses souvenirs. 

Divisé en sept parties, l'illustrateur suit finalement le même fil que l'adaptation cinématographique pour nous parler de ce qui l'a marqué au cours de cette incroyable aventure. 

C'est donc d'abord à Cul-de-Sac qu'il nous donne rendez-vous. Entre aquarelles et crayonnés, on découvre, par exemple, quelques-unes de ses nombreuses esquisses pour donner vie aux trous des Hobbits. Il nous confie d'ailleurs s'être largement inspiré de l'architecture des cottages du Devon pour les réaliser. Quant aux nombreux nains et autres personnages qu'il a dû dessiner, il avoue avoir eu souvent recours à ses proches qui lui ont carrément servi de modèles pour l'aider dans sa création de cette population foisonnante. 

Après avoir traversé les Terres Désolées, il nous fait faire une longue halte à Fendeval, un havre de paix elfique qu'Alan Lee a beaucoup aimé mettre en images. On y retrouve beaucoup l'esthétique visuelle de l'Art nouveau. La nature y est magnifiée. Les édifices s'enroulent et se confondent avec le végétal pour donner naissance à de véritables palais. 

Quelques pages plus loin, dans les Montagnes Brumeuses, on part à la rencontre des fantassins du mal et notamment des gobelins. Ce sont des créatures issues du folklore qu'Alan Lee se plait à dessiner depuis des années, alors en refaire pour le film ne lui a posé aucun problème. Mais, ici, il a surtout beaucoup travaillé sur les décors des grottes servant de cadre à cette partie de l'action car il fallait impérativement faire transparaître l'atmosphère de danger de ces lieux. Quant à sa représentation de Gollum, il revient sur un détail qui pour lui a eu son importance dans la scène "Énigmes dans le noir" : la conception de son bateau. En effet, il l'a imaginé fabriqué à partir de peaux et d'ossements d'orques. Ainsi, l'artiste démontre un vrai souci du détail afin  d'être le plus cohérent possible par rapport à l’histoire et aux personnages. 

Dans la Contrée Sauvage, on fait connaissance avec Beorn et son étrange demeure. Cette fois-ci, c'est une chaumière du Dartmoor qui lui a donné l'idée pour la conception de cette bâtisse. Reflet de la personnalité de cet énigmatique personnage, cette demeure recèle de nombreux trésors pour qui sait regarder. 

Parmi les nombreuses tâches qui lui ont été incombé, il y avait celle d'imaginer les lieux les plus inquiétants. Ainsi, il brosse un Dol Guldur tout en angles, en pierres taillées et métal rouillé, parcouru de plantes grimpantes et épineuses afin de susciter l'angoisse chez le spectateur. 

Régulièrement, il devait soumettre à Peter Jackson entre deux prises ses nombreuses propositions pour faciliter le tournage de telle ou telle scène comme ce fut le cas pour le célèbre passage dans la cave à vins où Bilbo a l'idée de fuir avec les nains dans des tonneaux vides. Encore aujourd'hui, il reconnait que lorsqu'il regarde à nouveau les films, il repense toujours aux autres options qui auraient pu être retenu. 

Pour Bourg-du-Lac, on retrouve le style des habitations de l'Europe de l'Est. De nombreux menuisiers ont d'ailleurs travaillé d'arrache pied pour un résultat saisissant qu'Alan Lee salue dans ce présent ouvrage. Mais Bourg-du-Lac lui a aussi donné l'occasion de faire partie du film. En effet, avec John Howe, ils ont joué les figurants pour venir grossir la fanfare qui accompagnait le départ de la compagnie. 

Enfin pour Erebor, il commence par nous partager des éléments techniques sur la construction des décors de cette forteresse, puis nous parle de Smaug et particulièrement de son goût pour les dragons et les légendes grecques, nordiques et galloises dans lesquelles on retrouve souvent ces sauriens. 

Grâce à une panoplie de techniques, les artistes comme Alan Lee ont pu donner des cadres grandioses et spectaculaires à ce film, au plus près de ce que J.R.R. Tolkien a imaginé. Mais comme l'illustrateur le dit lui-même, toutes leurs compétences ont quand même des limites car c'est bien grâce au jeu des acteurs que la magie a pu opérer. 

Le Cahier de croquis du Hobbit est un merveilleux beau-livre qui nous replonge dans l'ambiance du film. C'est un ravissement pour les yeux que d'admirer, encore et encore, les nombreux croquis, dessins, peintures de cet artiste qui a su capter comme son homologue John Howe l'essence même de la Terre du Milieu. 

Fantasy à la Carte

Alan Lee

Cahier de croquis du Hobbit

Christian Bourgois Éditeur 

Lionel Davoust, L'Héritage de L'Empire, tome 4, Les Dieux Sauvages, éditions Critic

Lionel Davoust, L'Héritage de L'Empire, tome 4, 

Les Dieux Sauvages, éditions Critic

Avec Les Dieux Sauvages, Lionel Davoust signe une épopée de fantasy qui s'est imposé dans le cœur de ses lecteurs. En effet, chaque sortie est accueillie avec une certaine fébrilité pour ceux qui sont, comme moi, empressés de lire la suite. 

Clairement, ce quatrième tome n'a pas échappé à la règle. Je suis enchantée de me replonger dans ce cycle passionnant, et remercie, au passage, les éditions Critic pour l'envoi de ce service de presse. 

L'Héritage de L'Empire s'ouvre sur la fin du siège de Loered. Mis en échec par Mériane, Ganner est reparti sur les routes avec une partie de ses troupes. Il souhaite s'emparer de la capitale Ker Vasthrion afin de faire tomber La Rhovelle. Mais, Mériane compte bien lui couper la route avant, enfin dès que le prince Erwel sera couronné. Seulement aura-t-elle réellement le temps de réaliser les quatre prophéties dictées par Wer ? 

Avec L'Héritage de L'Empire, on sent que le final est proche. De fait, Lionel Davoust nous donne quelques clés de son univers. Ainsi, on commence à entrevoir les origines d'Evanégyre et les implications qui en découlent. 

Pour mémoire, Les Dieux Sauvages, c'est la rencontre du merveilleux et de la technologie. Or, au fil des romans, on s'est bien approprié cette société médiévale où la merveille s'exprime par le divin. Sous la bienveillance ou la malveillance des dieux, des élus sont dotés de pouvoirs leur permettant de réaliser des prodiges. Ainsi, une simple adolescente est capable de tenir tête à une armée démoniaque. Voici le fil directeur que nous fait suivre Lionel Davoust depuis le début. Seulement avec ce quatrième volet, il nous rappelle que l'on est également dans un monde post-apocalyptique. Or, c'est bien là que réside toute l'originalité de cet univers car on n'est absolument pas dans un Moyen-Âge idéalisé mais plutôt dans une société moderne retournée presque à l'âge de pierre, suite à un cataclysme. L'Héritage de L'Empire recadre donc complètement le regard que l'on pose sur certains protagonistes ou encore sur les moyens utilisés pour mener cette guerre. Les révélations se succèdent dans ce roman. Même si on en pressentait certaines, d'autres, au contraire, nous laissent sans voix. Avec Evanegyre, Lionel Davoust se fait l'auteur d'un multivers où la fantasy et la science-fiction ont su fusionner pour former un cadre ordonné et innovant. Par conséquent, Lionel Davoust incarne parfaitement l'Imaginaire français actuel qui s'est littéralement affranchi des frontières entre les genres. 

Bien que le cycle des Dieux Sauvages se cristallise autour de Ganner et Mériane, qui incarnent réciproquement Aska et Wer, les personnages secondaires de Lionel Davoust sont aussi importants. Ils ne sont pas là pour le décorum car chacun à leur manière est une pièce maîtresse de ce récit. Si on prend l'exemple de Chunsène, son arrivée auprès de la Messagère du Ciel n'est pas le fruit du hasard. Elle est une arme dont aura besoin Mériane lors de son affrontement avec Ganner. C'est  également le cas d'Erwel. Il n'est pas juste là pour que Mériane en fasse un roi car en tant que monarque, il devient un levier nécessaire à la stratégie de défense de cette dernière. Ainsi, chaque destin que l'auteur entremêle à celui de l'élue de Wer a été mûrement réfléchi pour venir nourrir une intrigue aux rebondissements tumultueux.

Avec ce quatrième tome, l'auteur maintient le même suspense latent. Bien sûr des secrets nous sont révélés ; cependant, notre curiosité est sans cesse titillée et jamais pleinement satisfaite. 

Fantasy à la Carte

A lire aussi sur le blog mes avis sur La Messagère du Ciel, Le Verrou du Fleuve, La Fureur de la Terre, La Route de la Conquête et Port d'Âmes. 

Lionel Davoust

L'Héritage de L'Empire

Tome 4 

Les Dieux Sauvages

Editions Critic

Chloé Garcia, Un grain de magie, Le Lys Bleu éditions

Chloé Garcia, Un grain de magie, Le Lys Bleu éditions

Chloé Garcia est une nouvelle plume française de l'Imaginaire. Avec la sortie de deux premiers recueils de nouvelles aux éditions du Lys Bleu, son choix s'est donc porté sur le format court pour se lancer dans l'écriture.

Tout abord, je tiens à la remercier de l'intérêt bienveillant qu'elle porte à Fantasy à la Carte, ainsi que pour l'envoi de ce service de presse. 

Poétesse fantasque, avec Un grain de magie, elle explore les littératures de l'Imaginaire. Ainsi, la fantasy, le fantastique et la science-fiction font bon ménage dans cet ouvrage. La magie est donc le fil directeur de ces quinze nouvelles mais elle résonne de manière bien différente d'un texte à l'autre. 

Parfois, Chloé Garcia se laisse guider par les enchantements de Brocéliande pour renouer avec les grandes figures du mythe arthurien. Ainsi, dans "Une nouvelle ère", Avalon perd peu à peu de son influence face à la montée du christianisme. Eoline qui a remplacé Viviane fait appel à la déesse Dana pour la conseiller en ces temps troublés. Un conseil doit être convoqué et la présence de Merlin, Viviane, Taliesin et Morgane est requise car l'heure est grave, une guerre se prépare. D'ailleurs, cette même Dana est également présente dans "Les enfants de Dana". Ici, l'autrice nous emmène au cœur des royaumes Sidhs qui sont en pleine ébullition à cause de la disparition du Petit Peuple. En effet, il ne vient plus leur rendre visite. L'inquiétude est à son comble pour les Grim'Oires qui souhaitent avoir l'autorisation de la déesse Dana pour mener l'enquête sur terre. Mais de fil en aiguille, les découvertes qu'ils font vont les ébranler au-delà de ce qu'ils imaginaient. 

Chloé Garcia se plaît donc à mettre en scène la féerie. D'ailleurs la fée demeure un personnage récurrent de certains de ses textes comme dans "Un monde par fée" où on fait connaissance avec les fées de la nuit qui sont les anges gardiens anonymes des humains. Ylsiirha protège donc un adolescent, prénommé Arthur sans que celui-ci soupçonne quoi que ce soit. Elle l'entoure d'ondes positives et bienfaisantes comme chaque fée doit le faire avec son protégé. Convoquée par le Conseil Fée-des-Rahl, ce qu'elle va y apprendre va la troubler et changer définitivement son regard mais saura-t-elle prendre les bonnes décisions ?

Facétieuse, Chloé Garcia délaisse parfois le merveilleux au profit du vampirisme qu'elle revisite sans vergogne comme dans "Suer sang et eau" qui nous transporte auprès de Talya qui a fait le choix de passer son été à travailler dans les vignes plutôt que de zoner comme beaucoup de ses camarades du lycée. La jeune fille qui fuit le soleil de manière presque maladive cache bien des secrets mais que se passerait-t-il s'ils étaient découverts ? L'autrice égrène ainsi quelques notes de fantastique qui sont autant de clins d’œil à certains romans populaires qui ont fait l'actualité littéraire d'il y a quelques années. 

Mais que serait une exploratrice de l'Imaginaire si elle ne nous emmenait pas visiter d'autres galaxies ? Alors dans "Deus ex machina", elle nous embarque en pleine en pleine guerre intergalactique digne d'un épisode de Star Wars, menée par des vaisseaux doués de conscience. Et pour cause, ils sont le fruit de manipulations technologiques qui ont fait fusionner l'homme et la machine pour en faire une armée invincible et un puissant instrument de conquête. Face à une nouvelle menace hégémonique du Fléau et de ses sbires, le général Matin-d'Argent mène l'assaut avec ses troupes célestes. Mais conscients de leur puissance, ces hommes-machines pourraient bien dominer l'humanité ?

D'une nouvelle à l'autre, Chloé Garcia nous ouvre les portes d'univers variés qui sont le fruit d'influences multiples. Certaines nouvelles mériteraient même d'être étoffées vers des récits plus longs car il est vrai que les fins ouvertes qu'elles proposent suggèrent l'écriture de suites. A suivre ! 

Fantasy à la Carte

Chloé Garcia

Un grain de magie

Le Lys Bleu éditions

Pierre Bordage, Contes des Sages d'autres mondes et d'autres temps, éditions du Seuil

Pierre Bordage, Contes des Sages d'autres mondes et d'autres temps, éditions du Seuil

Pierre Bordage est un écrivain de science-fiction de renom. C'est d'ailleurs avec sa trilogie, Les Guerriers du Silence qu'il rencontre le succès. Auteur prolifique qui compte plus d'une quarantaine d'ouvrages et de nouvelles dans sa bibliographie, il est depuis longtemps considéré comme un nom incontournable pour les littératures de l'Imaginaire. 

Son dernier livre vient de paraître aux éditions du Seuil sous le titre de Contes des Sages d'autres mondes et d'autres temps.

J'ai eu la surprise de le recevoir en service de presse alors je commencerais cette chronique par remercier la maison d'édition pour ce nouveau partenariat. 

Contes des Sages est une collection littéraire des éditions du Seuil dont le but est de mettre en valeur l'imaginaire propre à chaque peuple et à chaque culture. Pour cette nouvelle édition, elle donne la parole à une figure du genre SFFF qui se plaît à explorer nos futurs.

Quatorze contes sont réunis dans ce recueil. Ils apparaissent comme autant de pistes de réflexions sur l'évolution de notre société. Pierre Bordage y questionne les problématiques environnementales, économiques et sociales ou encore technologiques. 

Parmi les thèmes récurrents qu'il se plaît à aborder, il y a le voyage spatial et l'exploration de nouvelles planètes que l'on retrouve, par exemple, dans "La belle endormie de l'espace" où les déplacements d'une planète à l'autre sont devenus très communs au point d'en être saturés. Ce qui débouche sur des aberrations comme de mettre l'une des passagères dans le placard d'un vaisseau spatial et de l'oublier complètement. Quant au conte "La chasse au balang jaune", les hommes ont étendu leur zone de chasse puisqu'il passe d'une planète à l'autre pour traquer les espèces rares, au moins, jusqu'à ce qu'ils tombent sur plus forts qu'eux. L'homme demeure donc un être cupide. 

Dans "Les duniers", l'auteur oriente son propos vers la thématique du réchauffement climatique. La hausse des températures et la destruction de la nature ont bouleversé le monde. Ainsi, l'Asie, l'Afrique et l'Amérique sont devenus des continents désertiques. Les populations survivantes cherchent à s'exiler en Europe. Seulement les peuples locaux sont frileux à partager leur terre et abattent tous ceux qui s'approchent trop près des frontières. Soumis à une idéologie forte, le jeune Botrik saura-t-il se défaire de ses certitudes pour s'ouvrir aux autres et défier les siens ?

Après le climat, Pierre Bordage alerte sur les dangers de l'intelligence artificielle, notamment lorsque celle-ci souhaite dominer le monde en exterminant l'espèce humaine comme c'est le cas dans "Terenius le tyran". Seulement, la résistance des hommes n'est pas une donnée à négliger comme en fera les frais ce fameux Terenius.

Quant à "La fée génétique", il y est question de la gestation de fœtus dans des matrices artificielles qui sont le fruit de manipulations génétiques pour répondre au désir de l'enfant parfait de parents aisés. Voici un récit qui met en lumière les dérives d'une technologie faisant de l'enfant un simple bien de consommation, quitte à nier complètement son humanité. 

Dans ses courts récits, Pierre Bordage traite finalement de toutes les idées que la science-fiction aime questionner. Ainsi, dans "Les deux morts d'Euzeb", il n'oublie pas de nous dire un mot sur le clonage. On y rencontre un savant fou qui a été jusqu'à se cloner lui-même pour parer à toutes représailles de clients mécontents qui iraient jusqu'à l'éliminer. Un procédé qui assure donc la pérennité de son existence. 

Contes des Sages d'autres mondes et d'autres temps est un vrai brassage d'histoires courtes qui nous transportent dans un ailleurs fait de beauté et de cruauté. Il nous offre un vrai dépaysement qui pose l'Imaginaire en questionnement du réel. 

Pour conclure, un mot sur le livre en lui-même qui est vraiment un très bel objet. Ce petit format est généreusement illustré et possède une couverture rigide argenté. Il est la cadeau idéal à glisser sous le sapin pour tous les amateurs du genre.

Fantasy à la Carte

A lire aussi l'avis du blog Au Pays des Cave Trolls. 

Pierre Bordage

Contes des sages d'autres mondes et d'autres temps

éditions du Seuil

Sabrina Calvo, La Nuit des Labyrinthes, éditions Mnémos

Sabrina Calvo, La Nuit des Labyrinthes, éditions Mnémos

Après avoir enchantée de sa plume volubile la rentrée de la fantasy française en 2019 avec Délius, une chanson d'été, Sabrina Calvo est de nouveau à l'honneur chez Mnémos. Avant toute chose, je souhaite remercier Estelle pour l'envoi de ce service de presse.

Avec La Nuit des Labyrinthes, l'autrice signe une nouvelle enquête menée par son improbable duo d'apprentis détectives. Huit ans après leur dernière investigation menée à Londres et même outre-Manche pour mettre la main sur un poète-tueur, Bertrand Lacejambe et son secrétaire Fenby reprennent donc du service. Dans ce nouvel opus, on les rencontre à Marseille où ils sont conviés à une soirée mondaine pour le réveillon de Noël. Peu amateur de ces réjouissances, le botaniste s'y rend de mauvaise grâce mais retrouve tout son intérêt quand on le charge d'élucider l'étrange disparition de la plus commune des fleurs. Voilà de quoi pimenter sa soirée qui s'annonçait de prime abord si assommante... 

Dans ce roman, on retrouve les personnages de Sabrina Calvo quelque peu changés. En effet, Bertrand Lacejambe est ressorti meurtri de sa dernière enquête. Il est, de fait, beaucoup moins fantasque et nettement plus sombre. La perte tragique de cet innocent l'a profondément transformé. Sa dépression et sa tristesse colorent donc ce nouveau récit d'une certaine morosité. Néanmoins, ce nouveau mystère lui donne le coup de fouet dont il avait tant besoin pour sortir de cette spirale infernale. Fenby est lui aussi bien différent. Il n'est plus vraiment humain depuis la dernière fois mais se rapproche davantage des êtres féeriques qu'il a rencontré lors de leur dernière aventure. Mais rassurez-vous, ils forment toujours une paire insolite de héros qui nous entraîne dans une succession d'événements aussi ahurissants que renversants. 

En effet, l'autrice utilise les mêmes éléments qui font le charme de ses récits. Ainsi l'absurde côtoie toujours la beauté, notamment celle de la nature et des fleurs car le merveilleux est floral chez Sabrina Calvo. Ce maelstrom de fleurs enivre et enchante autant ses personnages que ses lecteurs. 

Avec La Nuit des Labyrinthes, l'autrice mêle à sa fantasy de l'uchronie. Originaire de Marseille, elle a souhaité mettre la cité phocéenne au cœur de son intrigue. Elle multiplie donc les clins d’œil à des épisodes marquants de son Histoire comme la peste de 1720 qui a décimé la moitié de sa population ou encore la Commune de Marseille qui a été réprimée dans le sang dans la nuit du 4 au 5 avril 1871 par le général versaillais Henri Espivent de la Villesboisnet. Ainsi, au fil de ses recherches, le botaniste est lui-même hanté par son passé car de douloureux souvenirs remontent à la surface, notamment l'assassinat de ses parents lors de cette fameuse nuit sanglante d'avril et l'incarcération plus tard de son meilleur ami. Or, aussi insensé que cela puisse lui paraître, tout semble le ramener à son passé mais pourra-t-il vraiment en accepter toutes les conséquences ? 

La Nuit des Labyrinthes est un roman qui part finalement dans tous les sens. Tantôt on remonte le fil des souvenirs d'un homme marqué par le regret, tantôt on flirte avec les sociétés théosophique et franc-maçonnique qui œuvrent dans l'ombre des rues de Marseille ou dans l'intimité des salons mondains pour étendre leur joug sur toute la communauté. 

Sabrina Calvo a épicé son texte d'un soupçon de diablerie, d'occulte et de secrets pour nous dépeindre un merveilleux surprenant, mais non moins poétique.

Avec ce livre, l'autrice nous offre une lecture à la fois palpitante et poignante. Elle met en scène un duo attachant que l'on appréciera de retrouver dans un prochain volet.

Fantasy à la Carte

Un autre avis à lire sur la blogosphère : Maud Elyther. 

Sabrina Calvo

La Nuit des Labyrinthes

Editions Mnémos

A lire aussi mon avis sur Délius, une chanson d'été.

David Eddings, La Belgariade, intégrale 1, Pocket Imaginaire

David Eddings, La Belgariade, Intégrale 1, Pocket Imaginaire

Il y a tout juste trente ans, les éditions Pocket publiaient La Belgariade pour la première fois. Or, pour fêter l'événement, ils ont décidé de rééditer ce célèbre cycle sous la forme de deux intégrales. C'est clairement une parution événement car David Eddings est un auteur phare autant pour leur catalogue que pour le genre en général. 

Pour rappel, le premier intégrale est sorti en septembre. Or, j'ai eu la surprise de le recevoir en service de presse, il y a quelques semaines, je les remercie de leur confiance car je suis véritablement enchantée de découvrir enfin cette saga. Pour avoir lu, il y a quelques années, La Trilogie des Joyaux, je connais déjà la richesse de cet extraordinaire imaginaire. 

Dans ce premier intégrale, on retrouve donc les trois premiers volets de ce cycle. 

Le Pion blanc des présages

Dans ce premier tome, on rencontre le jeune Garion, simple valet de ferme qui vit paisiblement avec sa tante Pol. Le retour du vieux ménestrel Sire Loup va bouleverser sa vie et le conduire sur les routes en sa compagnie, ainsi que celle de sa tante et de deux étranges gaillards rencontrés chemin faisant. Tenu dans l'ignorance, Garion est ballotté à la suite de cette folle équipée mais cela ne l'empêche pas de comprendre que Sire Loup piste quelqu'un qui détiendrait quelque chose de très important. Voici donc le début de l'aventure pour notre jeune héros qui se découvre un esprit téméraire. Mais attention au danger qui rôde...

La reine des sortilèges 

Les royaumes du ponant sont à nouveau menacés. Les signes du réveil imminent du dieu Torak se multiplient. Belgarath et Polgara sont toujours sur la piste du disciple du dieu aveugle qui a volé l'orbe. Garion a enfin compris les enjeux de cette quête même s'il s'interroge encore sur ses origines. De plus, il commence à entrevoir ses capacités surnaturelles car lui aussi dispose de grands pouvoirs même s'il n'a pas encore pleinement conscience de sa puissance et qu'il la rejette même. Le compte à rebours a donc commencé pour notre communauté de héros car les ennemis grouillent de partout et ils sont autant d'obstacles pour les empêcher d'atteindre leur but. Alors arriveront-ils à temps ? Récupéreront-ils cet artefact ? Et est-ce que Garion acceptera pleinement son héritage ? 

Le Gambit du magicien

L'orbe est tombé entre les mains de Ctuchik et Belgarath le sait. Mais avant d'aller le reprendre à son vieil ennemi, le sorcier entraîne Garion & co à sa suite pour faire un crochet par le val d'Aldur. C'est là que l'attend son maître et dieu afin d'y recevoir ses dernières directives avant que s'accomplisse la prophétie. Alors que les pions se mettent en place, ils finissent donc de réunir tous les éléments pour être fin prêts quand le moment du réveil de Torak sera venu. 

La Belgariade nous immerge dans une grande épopée de fantasy. David Eddings y a réuni tous les éléments qui ont fait la noblesse du genre : la prophétie, l'élu, la lutte manichéenne, la mythologie et l'univers cartographié. 

Dans cette saga, il nous attache aux pas d'un jeune garçon du nom de Garion qui ignore complètement sa destinée d'élu. Il se pense même être un garçon ordinaire. Curieux de nature, il s'intéresse à tout et interroge beaucoup son entourage sur toutes sortes de choses. En ce début d'aventure, Garion babille énormément mais il ne manque pas non plus de courage face au danger. Clairement, il est un héros très attachant. Sa naïveté et sa curiosité permanente en font un personnage rafraîchissant. Sa qualité d'élu lui vaut de se voir attribuer des compagnons de voyage qui vont lui servir de mentors. Il y a bien évidemment sa tante Pol qu'il découvre être une puissante sorcière prénommée Polgara. Tantôt indulgente, tantôt sévère à son égard, elle est sa protectrice. C'est la fille de Belgarath, un célèbre sorcier qui vient occuper ici la place de grand-père pour Garion et incarne d'ailleurs la figure du sage. Il est celui qui sait. Avec Polgara, ils ont mis tout en oeuvre pour que la prophétie s'accomplisse. Avec sa fille, ils sont donc les sorciers de cette compagnie. Par le Pouvoir et le Verbe, ils disposent d'une magie puissante qui leur permet d'affronter leurs ennemis. Parmi les autres membres de cette communauté, il y a Mandorallen. C'est le chevalier de la bande. Avec ses manières et son parler moyenâgeux, il est un combattant émérite, parfois irréfléchi et sans doute un peu trop frondeur. Enfin, alors que Silk est l'esprit rusé de cette compagnie, le géant Barak, lui, en est la force brute. Voilà qui nous éclaire sur les membres hétéroclites de cette aventure. 

Dans ce récit, on retrouve, bien évidemment, l'enjeu de la quête. Pour ce début d'aventure, elle est d'ailleurs multiple. En effet, il y a d'un côté la quête initiatique que mène Garion pour connaître ses origines et appréhender son héritage : comprendre qui il est et accepter sa destinée d'élu. Et de l'autre côté, il y a la quête menée par tous pour récupérer un objet magique afin de contrer le retour du mal incarné. David Eddings a donc multiplié les enjeux pour rendre son cycle encore plus palpitant. 

A cela s'ajoute un univers riche dans lequel cette histoire prend corps. Comme d'autres avant lui, David Eddings a construit sa fantasy autour d'un monde imaginaire très précis. Ainsi, on peut facilement suivre les pérégrinations de ses héros grâce aux nombreuses cartes disposées au début de chacun des tomes. A cette géographie détaillée, il a également élaboré une mythologie qui explique la genèse de ce monde. Il existe donc un panthéon des dieux qui ont façonné les hommes, les animaux et la nature. Or, la trahison de l'un d'eux a fracturé ce monde les obligeant à se retirer de la vie des humains. Ainsi, avec La Belgariade, David Eddings se fait le bâtisseur d'un monde cohérent et magique et nous entraîne à perdre haleine dans une aventure au long court qui nous captive dès les premières lignes.

Après la lecture de ces trois premiers tomes, je ne demande qu'à découvrir comment Garion va affronter le terrible Torak afin de sauver les royaumes du ponant de la destruction. 

Avec La Belgariade et La Mallorée, David Eddings s'est hissé aux côtés des grands noms de la fantasy. Ses œuvres sont devenues des classiques et son nom demeure incontournable pour le genre. 

Fantasy à la Carte

David Eddings

La Belgariade

Intégrale 1

Pocket Imaginaire

Objectif lune pour Stereotypical Working Class

Célestopol, Stereotypical Working Class

Parfois l'Imaginaire nous ouvre des portes inattendues. On peut même retrouver la fantasy, là où on ne l'attend absolument pas comme c'est le cas avec le groupe de rock français Stereotypical Working Class qui y fait une incursion avec le premier titre de leur prochain album.

Depuis 1999, ce groupe enchaîne les albums avec des textes tantôt écrits en français, tantôt en anglais qui lui ont valu quelques succès, à l'instar d'Illusions (2003), Sans repères (2006), ou encore Day After Day (2009). 

2020 marque pour eux la sortie de leur nouvel EP, Célestopol. Un choix qui n'est pas le fruit du hasard car il rend hommage au livre éponyme qui a motivé cette chanson. Car, c'est bien de l'univers rêvé et imaginé par Emmanuel Chastellière dont on parle ici. 

Pour rappel, Célestopol, c'est quinze nouvelles qui nous transportent au cœur d'une cité construite sur la lune. 

"XXème siècle. Dans la course pour la conquête de l'espace, l'empire de Russie a remporté la première manche. En effet, les Russes ont réussi le tour de force d'annexer la lune en y édifiant une majestueuse cité abritée sous un dôme, pourvu en oxygène permettant ainsi aux habitants d'y vivre comme s'ils étaient sur la terre. Cette folie des grandeurs, on la doit au duc Nikolaï, un homme un poil mégalomane, qui s'est retrouvé exilé ici par la Tsarine.  Pour lui, c'est surtout une opportunité pour asseoir sa soif de domination et marquer l'Histoire."

C'est donc un bel hommage que le groupe de rock alternatif Stereotypical Working Class fait à Emmanuel Chastellière. D'ailleurs, quand on regarde de plus près les paroles de la chanson, on retrouve toute l'essence du livre : la grandeur des lieux, la folie ou les doutes de ses personnages et même son ambiance quelque-peu irréelle. Le morceau est très beau à l'écoute, les guitares, tour à tour étincelantes et rageuses donnent à ce titre long (plus de six minutes, tout de même) la facture d'un morceau influencé par le rock psychédélique. Ce titre n'est pas non plus sans rappeler le son du groupe R.E.M. 

“I’ve worked to build the future from my inner world
I’ve made all sort of plans and it finally works
If I’m telling you my story would you really care?
I’ve built a city on the moon , I’ve made things that no one dare

I must confess what I’ve done I tried to hold the line
I see beauty in the difference , not a modern state of mind
Something in me is undone, I tried to hold the line
all of this mess is undone …

I’m living in this new world but it ‘s full of ghosts
They’re in the walls of buildings and in the regrets of their hosts
If you look upon your poor head you will see no blue sky
Only stars and no one cares about these clouds in your mind

I must confess what i’ve done
All off this mess is undone

Am I something for you
Will you ever try to find, why
I’ve made it all?
Who I really am now

And I’m waiting for who
Will just bring the light
There’s no heat around me now
Stars are cold and all around

If you walk around the city you will understand
There’s so much to learn from difference and we all must learn
You ‘ll meet a bear who’s talking, mechanical men
You may even fall in love and put your heart in iron hands
I will confess what i’ve done I choose to cross the line
My secret is Selenium, it’s no so easy to find…

Am I something for you
Will you ever try to find, why
I’ve made it all?
Who I really am now

And I’m waiting for who
Will just bring the light
There’s no heat around me now
Stars are cold and all around

No one will hear my story
No one would ever try
I’ve tried to build the future and I have crossed the line
But I see beauty in difference
Not an ordinary life
I’ll see the beauty of that will come
Won’t you open up
Won’t you open your eyes

Am I something for you
Will you ever try to find, why
I’ve made it all?
Who i really am now

And I’m waiting for who
Will just bring the light
There’s no heat around me now
All these stars around me…

J'avoue qu'en attendant la sortie prochaine de Célestopol 2, je pense que je vais souvent réécouter ce titre. Et vous, n'avez-vous pas envie d'acheter votre billet pour un embarquement immédiat ? 

Fantasy à la Carte

A lire sur le blog mon avis sur Célestopol d'Emmanuel Chastellière. 

Célestopol

Stereotypical Working Class

2020

Florent Bainier, Sargania, tome 2, Le Cycle des Acmènes

Florent Bainier, Sargania, Tome 2, Le Cycle des Acmènes

En 2018, je vous faisais découvrir, Namathée, premier volet du Cycle des Acmènes de Florent Bainier. Je vous propose aujourd'hui de découvrir, Sargania, la suite qui met un point final à ce récit d'heroic fantasy. 

Mais avant de commencer je tiens à remercier l'auteur pour l'intérêt qu'il porte à Fantasy à la Carte, ainsi que pour l'envoi de ce service de presse. 

Après avoir sauvé Namathée, Arcan en est devenu le souverain. En outre, pour renforcer sa position, il a même épousé Thalestris malgré ses sentiments à l'égard de Forourgh. Il a donc préféré privilégier ses intérêts plutôt que son amour car il compte sur le soutien des Namathéens pour reconquérir Sargania et son trône usurpé par Endor. Mais arrivera-t-il a ses fins surtout qu'il ne manque pas d’ennemis même dans son propre camp ? 

Dans Sargania, on retrouve le héros de Florent Bainier. Avec lui, il se réapproprie complètement la figure du guerrier car Arcan est avant tout un combattant et un stratège. Il représente le parfait chef des armées. D'ailleurs, à travers lui, on retrouve un peu de Jules César car comme lui, il enchaîne les conquêtes territoriales qu'il obtient soit par la guerre, soit par union comme ce dernier l'a fait, à l'époque, avec Cléopâtre pour annexer l'Egypte. 

La civilisation romaine semble avoir beaucoup inspirée l'auteur pour nourrir son récit, notamment dans ses descriptions des scènes de combats et des tactiques militaires employées pour mener cette reconquête. Cela contribue à légitimer ce roman en lui donnant de la crédibilité. Sargania est donc un récit de conquête où la guerre est omniprésente. Voilà qui donne le ton au récit. 

En outre, Florent Bainier a construit son univers autour de différents peuples et de leurs croyances. A travers les yeux d'Arcan, on fait donc la connaissance de certains d'entre eux. L'auteur nous immerge dans leurs us et leurs coutumes avec moult détails. Les cultes y ont une place prépondérante. C'est d'ailleurs à travers les dieux de chacun que la magie s'épanouie dans ce cycle. Ils ont des divinités qui symbolisent chacune des saisons.  Mais l'auteur met en exergue surtout la rivalité entre deux cultes, celui de Vasicha et celui d'Ahita. Une opposition qui va lui permettre d'introduire un intrigant qui espère se servir de la déesse de l'eau pour s'emparer du pouvoir. Ainsi, à l'image de ce personnage comploteur, il y a dans ce cycle des représentants de ces divinités. Or, en tant qu'élus des dieux, ils disposent d'un grand savoir comme c'est le cas avec Forourgh, la prêtresse du Temps. Elle tire ainsi son pouvoir de visions que lui transmet Vasicha. C'est comme cela qu'elle a pu prédire la venue d'Arcan à Namathée et lui révéler sa destinée. La magie que Florent Bainier distille ici se rapproche beaucoup du chamanisme puisque les héros doivent rentrer presque en transe dans leur sommeil pour que les dieux leur révèlent leurs futurs. 

Il est à noter que dans ce second volet, l'auteur entremêle à son récit un chassé-croisé amoureux pour son personnage principal. Arcan n'est donc plus un simple guerrier assoiffé de pouvoir mais il est aussi capable d'exprimer des sentiments plus profonds et être à son tour tourmenté par les affres de l'amour. Pris entre deux femmes, il risque d'avoir bien du mal à écouter sa raison plutôt que son cœur. Ainsi, l'auteur explore une nouvelle facette de son personnage, ce qui vient adoucir sa saga. 

Avec le Cycle des Acmènes, Florent Bainier nous offre une grande fresque épique. C'est une plume qui nous fait un peu retrouver l'ambiance des sagas héroïques qui ont fait les beaux jours du genre. 

Fantasy à la Carte

A lire aussi mon avis sur Namathée de Florent Bainier. 

Florent Bainier

Sargania

Tome 2

Le Cycle des Acmènes

Antoine Tracqui, Lune de Glace, éditions Critic

Antoine Tracqui, Lune de Glace, éditions Critic

Quelque soit le genre, les éditions Critic dénichent toujours des pépites. Plus familière de leurs romans de fantasy, je n'ai jamais été déçue par mes lectures. 

Il y a quelques semaines, ils m'ont fait la surprise de m'envoyer Lune de Glace d'Antoine Tracqui. Dernier opus d'une série de trois tomes, je découvre aujourd'hui cette plume implacable, déjà maintes fois récompensée. Je remercie donc les éditions Critic pour l'envoi de ce service de presse. 

Sans avoir lu les deux premiers opus, lire Lune de Glace ne m'a pourtant posé aucun problème de compréhension car c'est une nouvelle mission qui est confiée aux membres de la Hard Rescues. 

Après l'attentat qui a détruit un pont stratégique le jour de son inauguration par les chefs d'Etat russe et américain, l'équipe du Hard Rescues est appelée en renfort pour participer à l'enquête. Revendiqué par un groupe d'écologistes qui se présente comme les sauveurs de la terre, cet attentat n'est que le premier d'une longue série à venir. C'est donc dans une course contre la montre que Caleb et ses hommes s'engagent car ces fous furieux disposent de 76 bombes atomiques et promettent ni plus ni moins la fin du monde. 

Avec Lune de Glace, Antoine Tracqui signe un thriller d'anticipation qui nous plonge dans l'Amérique de 2024. Le réchauffement climatique a fait son oeuvre : la température est plus élevée et la banquise a fondu. L'intelligence artificielle s'est bien développée et les androïdes sont devenus légions. Des hommes et des femmes ont même subi des modifications pour être transformés en soldats d'élite. Voici les contours d'un monde dont on se sent proche car 2024 n'est plus très loin. Cette réalité technologique, on la devine déjà. Beaucoup d'écrivains de science-fiction l'ont d'ailleurs imaginé depuis longtemps. En outre, Antoine Tracqui a quelque peu remodelé les Etats en accordant l'indépendance à certains ou en créant d'autres à l'image de l'Arctique. 

Malgré tous ces progrès, le capitalisme poursuit ses mêmes enjeux. Ainsi, dans cette société l'enrichissement d'une élite au détriment du plus grand nombre demeure. Ici, l'auteur a bâti son intrigue autour d'une conjuration menée par un groupe de nantis qui sous le noble couvert de sauver la planète est prêt à détruire l'humanité. Il nous immerge dans un univers très crédible où l'on est en but au carcan administratif américain, russe et même chinois. On côtoie ici toutes les institutions de sécurité militaires ou non. Normal puisqu'il est question ici de sûreté de l'Etat. On assiste à la mise en place de tous les mécanismes de défense d'une puissance mondiale pour faire face à un situation critique et sans précédent. 

L'auteur colore son récit d'une ambiance propre aux romans et films d'action mettant en scène des héros chargés de sauver le monde. Ainsi, j'ai retrouvé ici un peu de la série 24 avec Kiefer Sutherland car ils partagent la même urgence. Les événements s'enchaînent à un train d'enfer ne laissant aucun temps mort ni à ses personnages qu'ils malmènent beaucoup, ni à nous, simples lecteurs. 

J'avoue m'être laissée prendre au jeu par cette dystopie. Antoine Tracqui a le don de capter l'attention même si à la base vous n'êtes pas spécialement le lecteur visé. Je ne doute pas que vous aurez remarqué que ce n'est pas un livre de fantasy. 

Je confesse m'être attachée à cette bande de surhommes et de surfemmes de la Hard Rescues. Ce sont tous des durs à cuir qui comme l'agent Jack Bauer semblent se relever de tout ou presque. Ils nous promettent du grand spectacle car ce livre est un Armageddon à lui seul autant dans son fond que dans sa forme. Le récit est mené tambour battant : les explosions, la mitraille et autres corps à corps ne manquent pas entre ces lignes sans parler de l'enjeu de fond, lutter contre un nouveau terrorisme idéologique. Finalement, qu'il soit d'ordre religieux ou climatologique, le terrorisme demeure un acte immonde. Aucune bonne cause ne vaut donc que l'on sacrifie une population qui n'a rien demandé. Voici un roman qui donne matière à réfléchir. A bon entendeur !

Avec Lune de Glace, Antoine Tracqui signe un nouvel opus glaçant qui nous tient en haleine d'un bout à l'autre. Après cette nouvelle claque littéraire, je me demande bien ce que valent les deux premiers volets surtout que l'auteur a été récompensé par le prix Révélations Futuriales de la ville d'Aulnay sous Bois en 2014 pour Point Zéro. Or, pour une toute jeune plume, c'est carrément un coup de maître. Affaire à suivre ! 

Fantasy à la Carte

Antoine Tracqui

Lune de Glace

Editions Critic